Per Art Film hai invitato Shirin Neshat a presentare Women Without Men. Il film ha vinto nel 2009 il Leone d’Argento per la miglior regia, è un’opera con un forte contenuto politico sociale, e inoltre è diretta da un artista, dopo Schnabel, LaChapelle e, ultimo in ordine di tempo, Banksy. Che cosa pensi di questa nuova moda? Ci dice forse che agli artisti comincia a stare troppo stretto il mondo dell’arte? Stanno cercando qualcosa di totalmente nuovo, una nuova scena con nuovi budget a partire dai quali poter lavorare? Che cosa ti aspetti in futuro da questa situazione?
AS: L’arte non è delimitata da nessun confine formale. Molti “artisti visivi” lavorano anche nel campo del cinema, e ci lavorano professionalmente come “registi”. Gli artisti provano costantemente nuovi media e il film, in questo senso, è stato esplorato ampiamente: pensa solo a Julian Schnabel, Derek Jarman, Andy Warhol e ad artisti più giovani come Christian Jankowski e Doug Aitken.

La crisi economica non accenna a finire. Che cosa ti aspetti da questa edizione di Art Basel in termini di visitatori, vendite, consenso? Qual è il comportamento dei collezionisti in questa condizione mutevole, dopo/dentro la crisi economica? E come stanno rispondendo le gallerie?
MS: Come abbiamo visto ad Art Basel e ad Art Basel Miami Beach lo scorso anno, l’arte di qualità vende ancora, e i collezionisti continuano a visitare la mostre da ogni angolo del mondo. Il numero dei visitatori è persino leggermente cresciuto e abbiamo moltissime reapplication per entrambe le fiere, il che vuol dire che le gallerie desiderano tornare. L’aspetto più importante è che abbiamo visto le gallerie concentrarsi ancora di più sulle loro presentazioni e sulla qualità del lavoro che portano.

Potete descrivermi la nuova mappa geopolitica degli ultimi anni? Dove sono i collezionisti più importanti, le migliori scene artistiche? Dove suggeriresti di andare a un giovane collezionista che voglia incontrare i prossimi artisti migliori?
AS: In un mondo dell’arte globalizzato è difficile dire da dove provengano le persone, ma nei nostri ultimi viaggi in luoghi differenti tra loro come Città del Messico, Mumbai, New York, Dubai e Madrid abbiamo trovato molti giovani collezionisti emergenti. Art Basel vuol essere la piattaforma ideale per le sue gallerie, ma anche un terreno di scoperta per collezionisti nuovi e di lungo corso: puoi vedere arte modernista dell’inizio del XX secolo, e arte contemporanea di autori emergenti, e ogni movimento più importante che sta in mezzo a questi due estremi. Abbiamo settori dedicati a installazioni di grande formato, arte pubblica, così come stand classici. Il programma relativo ai talk comprende artisti, architetti, curatori, direttori di museo e collezionisti, che discutono gli argomenti più attuali. Perciò, per un giovane collezionista, è un posto perfetto per cominciare ad afferrare la complessità e le dimensioni del mondo dell’arte globalizzato.

Per una fiera d'arte, molto importante è la partnership con la città che la ospita. Qual è il vostro rapporto con Basilea, e che cosa c’è di nuovo nel mercato artistico svizzero dopo le nuove leggi europee “contro” le banche? Un rischio concreto di impoverimento per il paese…?
AS: La nostra relazione con Basilea è estremamente importante. Sappiamo che senza il supporto della città e dei suoi amministratori, Art Basel non sarebbe la stessa. Ogni anno i musei di Basilea presentano un’offerta eccezionale di mostre, che attraggono molti visitatori. Quest’anno Schaulager espone Matthew Barney, il Kunstmuseum presenta Gabriel Orozco e Rosemarie Trockel, il Museum for Gegenwartskunst presenta una mostra di Rodney Graham e la Fondazione Beyeler espone Jean-Michel Basquiat e Félix González-Torres. Inoltre, i musei organizzano ricevimenti, cene e altri eventi.

Beyeler era amico e mecenate di Picasso, ma anche di Giacometti, Rothko, Klee. Ha fatto molto per Basilea. Che cosa provi dopo la sua recente scomparsa, e che cosa ha rappresentato la sua figura per la scena artistica svizzera?
AS: Ernst Beyeler era una figura molto importante per Basilea e per il mondo artistico internazionale. Come fondatore e membro del comitato di Art Basel per molti anni, è stato essenziale per le nostre fiere. È un modello per tutti noi, e siamo onorati di averlo incontrato. La personalità e la passione per l’arte di Beyeler ci ispireranno e ci influenzeranno per gli anni a venire.

Dopo dieci anni a Miami, la risposta sembra molto buona. Il giro d’affari cresce costantemente e la città sta sviluppando i suoi vecchi musei che lo scorso dicembre sono apparsi aggiornati (con nuovi direttori, orientati decisamente all’arte contemporanea) e alcuni importanti investitori coinvolti in grandi progetti. E adesso? Se dovessi scegliere una terza città per Art Basel, quale avresti in mente e perché?
MS: Al momento non abbiamo piani per una terza fiera, semplicemente perché non crediamo che sia materialmente possibile avere tre fiere della qualità e della dimensione di Art Basel. L’obiettivo è l’offerta, non la domanda.

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a cura di nicola davide angerame
traduzione di christian caliandro

dal 15 al 20 giugno 2010
ArtBasel 41
Messe Basel
Messeplatz - 4005 Basel
Orario: dal 16 giugno ore 11-19
Ingresso: intero CHF 38; ridotto CHF 28
Catalogo Hatje Cantz, CHF 65
Info: www.artbasel.com

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