L’idea è del trasformista Arturo Brachetti, torinese, che ambisce a emulare le analoghe realtà esistenti a Parigi, Los Angeles e Blois.

L’attore-illusionista ha già ottenuto la disponibilità dei finanziamenti dalla presidente della Regione Piemonte e dell’area dal sindaco di Torino Sergio Chiamparino.

Il progetto prevede la trasformazione in teatrino di una chiesa sconsacrata nel centro della città, la realizzazione di un vero e proprio museo nelle relative sacrestie, e l’utilizzo del giardino attualmente abbandonato che circonda la costruzione con l’installazione di un treno a vapore e di una struttura tipo tendone circolare da circo per gli spettacoli estivi all’aperto. La gestione sarà affidata al Circolo degli Amici della Magia.

Per la Presidente (uscente) della Regione Piemonte  Bresso, che ha voluto la conferenza stampa di presentazione nella sede del suo comitato elettorale, si tratta di “un’iniziativa originale, molto attraente, frizzante e soprattutto facilmente realizzabile”. Se rieletta, la presidente intende farla partire entro i primi cento giorni del nuovo mandato.

CONSIDERAZIONI

Dopo la crisi industriale degli anni Novanta, Torino si è “reinventata” città della cultura. Rinnovando Musei, riaprendone di chiusi come la GAM ed altri ancora costruiti ex novo.

(A fine 2008, quando la disastrata situazione del bilancio Comunale  aveva già imposto una serie di tagli che ha colpito anche gli eventi culturali, la Città ha inaugurato il "Mao" ( Museo di Arte Orientale) la cui realizzazione è costata 14.244.174,95 euro, dei quali più di 11 finanziati direttamente dal Comune di Torino.

Se si considera che i ricavi conseguiti nel 2009, relativi agli ingressi dei paganti, ammontano ad  329.334 euro è evidente che per rientrare dei costi sostenuti per la sua realizzazione il Comune dovrà attendere almeno 43 anni e che il Museo di Arte Orientale rappresenterà un costo per un’intera generazione di torinesi).

Torino dopo i giochi olimpici invernali del 2006  ha  funzionato da vetrina, dimostrandosi ospitale e accogliente per gli stranieri, ma dimenticandosi che per “scattare in avanti” è necessario produrre cultura e intensità creativa.

Sembra assurdo che una ex-chiesa, con una sua architettura particolare, venga adibita a “teatrino e museo” del magico, ad attività futili e comiche e che il volume di un edificio sacro non sia neanche adatto a queste attivita', che ad esempio richiedono stanze multiple e riscaldamento continuo d'inverno.
Penso che, trasformare una ex-chiesa in spazio per l’arte, sarebbe stata una soluzione dignitosa per gli artisti della Provincia che non hanno alcun spazio a  Torino.

Purtroppo ci sono decisioni, come questa, maturata dall’egocentrismo di fondo della “zarina” Bresso, che diventa "spot elettorale" e spendibile per l’istituzione…

Ovviamente ai cittadini non è  dato sapere su quale esigenza si basi  “l’iniziativa originale e molto frizzante” della magia bianca e nera.

Come un comitato d’affari, discutono e tramano di spazi, finanziamenti e poltrone in luoghi segreti, alla gente non resta che prenderne atto....

A volte nella mia “mente” osservo delle immagini mai viste e delle parole mai sentite che, durante l’oblio dalla mia vita “terrena”, fuoriescono velocemente dallo spirito. Le parole sono sospese su colori che spesso rievocano alla memoria determinati momenti vissuti e allo stesso tempo mai vissuti, celati nella mia memoria e venuti fuori solo nell’attimo in cui cerco di farli evadere. Le parole possono muoversi e contemporaneamente sostare: nelle parole in movimento leggo solo lo scorrere del tempo passato e immagini viste, nelle parole statiche trovo immagini mai viste che sono comunque in grado di “disegnare” grazie a colori e lettere che suscitano in me qualcosa di noto e conosciuto. Queste parole le ho sempre definite “poesia”, non curandomi del vero significato della parola. Scrivere poesie è sempre stata per me la chiave di vita, un modo per scavare nell’acqua, un’impresa dunque ardua ma involontariamente molto spontanea. La spontaneità sta nella semplicità dovuta al saper raccogliere e decifrare i codici che la mia memoria, ribadisco –nello scorcio dell’oblio terreno- mi dona quotidianamente. E’ tutto informe anche quando è possibile codificare una forma! Le forme possono essere materiali; le parole nonostante la fisicità, per me restano sempre informi ed è per questo motivo che penetrare nel seno di una poesia non è sempre facile. Da circa due anni cerco di lavorare anche sui corpi, sul mio corpo, attraverso la poesia, ed è naturale per me -per le questioni sopra scritte- partorire poesie con colori e immagini che io ho definito “poesie visive” senza conoscere esattamente il senso, pur studiando altri artisti di questa categoria; ma volendo concepire il visivo come qualcosa attinente agli organi visivi, penso che non sia scorretto indicare la mia arte in questa categoria. Semplicità, pura semplicità: colori e lettere che raccontano o comunicano le “sensazioni” e le emozioni che io vedo, spesso alla base della vita di tutti. In fondo non mi preoccupo di fare le cose ad alti livelli, la verità, la mia in questo caso, sta nel decifrare i miei sensi e nella semplicità di immortalarli su pagine colorate, con lettere che assumono forme e si modellano a secondo del loro significato. L’Arte deve essere un modo per sollevare il mondo e distillare “la corruzione”. L’arte è donna come la poesia, e ogni donna ha bisogno di essere sé stessa nella sua genuinità e mistero. Non è detto che nella semplicità non vi sia enigma e profondità da scoprire.. certo con la mia arte non intendo creare nulla di incomprensibile, anzi mi piace affrontare tematiche alla portata di tutti, perchè ho sempre creduto nell'importanza dell'arte nella nostra societa, composta da diverse culture. Oggi si festeggia la giornata internazionale della donna e io intendo fare gli auguri all’arte con la speranza che ogni artista aggiunga una tarsia colorata al grande mosaico chiamato mondo. Per l'occasione ho inserito un mio lavoro contro la violenza sulle donne "No violence"; sui denti corre una piccola iscrizione "Don't darken it"..........

There's a land that I heard of, once in a lullaby 

Somewhere over the rainbow, skies are blue 

And the dreams that you dare to dream 

Really do come true

... qualche metro al di sotto la sommità della collina hanno piantumato poche conifere, nel sole del primo pomeriggio emanano un forte odore di resina che riporta la memoria lontana. Oltre la linea di confine disegnata dall'infrangersi delle onde sul reef, oltre la sagoma delle isole vicine, oltre i mesi trascorsi e i luoghi visti. Solo l'odore di quei pochi alberi nascosti riesce ad agire sulle emozioni della mia memoria. Niente d'altro a Mana Island ha un contatto con la mia realtà. Dicono che sia un'isola magica, non lo so.

Quando appena sbarcato ho incrociato lo sguardo di Bosko, la mia faccia ed i miei occhi dicevano: -Non mi rompere i coglioni.- 

La sua faccia, nera come la notte da fottuto fijiano cotto dal sole, diceva: -Aspetta e fidati fottuto bianco ignorante.- Si potrebbe definire il Bosko una sorta di animatore del Mana Island backpackers resort. Si potrebbe, se si fosse a corto di fantasia. Si potrebbe anche definire quella baracca costruita sulla sabbia un resort, ma di fantasia bisognerebbe averne una carretta. Tra il dormitorio per saccopelisti e il villiaggio fijiano di Mana Island la differenza consiste solo nel fatto che il primo è abitato da pallidi ragazzi giramondo e il secondo da incredibili personaggi che in quei pochi metri quadri di isola hanno un mondo. A parte le due chiese in mattoni di cemento e la scuola di legno, la lamiera ondulata è l'unico materiale da costruzione presente nel villaggio. Nell'isola sulla punta ad ovest c'è anche un resort a cinque stelle per giapponesi, a fucking five stars, per dirla con le parole del Bosko, ma a guardarlo dalla sommità della collina sembra far parte di un'altra galassia tanto è stupidamente lontano dietro la sua rete di filo spinato. Il villaggio da lassù invece sembra quasi avere un ordine che di certo camminandoci in mezzo, tra i passaggi disegnati sulla sabbia e gli alberi abbattuti dall'ultimo ciclone, non si avverte. 

A Fiji di isole ce ne sono qualcuna più di trecento, alcune solo piccoli atolli corallini con il loro anello di sabbia bianca e le palme nel mezzo, altre solo coni di roccia invivibile, poche più grandi montagnose e verdi. Le Mamanuca guardano ad ovest, Mana è la più esterna. Ha la forma di un boomerang con la baia rivolta a sud. Oltre c'è solo la linea bianca intermittente delle onde sul reef, magnetica, poi l'Oceano aperto senza soste fino al Polo. Il punto di geografia mi hanno aiutato a comprenderlo Bosko e Suey. Seduti su un mottarozzo di corallo tritato che spunta nel mare aperto come un piccolo neo sulla pelle. Mi ha detto: "Vieni con noi, portiamo i ragazzi a fare snorkeling." Anche a lui non d'essere parso vero di poter fare quattro chiacchere con qualcuno più o meno della sua età. L'età del Bosko in verità è assolutamente indefinibile, ma i ragazzi con i quali ha a che fare generalmente sono poco più che ventenni. Lui di venti anni ne ha vissuti chissà quanti, praticamente tutti su quell'isola. Le rughe che scendono dal naso leggermente schiacciato sono fonde come valli, metà dei denti se li è giocati da parecchio, ma quando sorride sembra un adolescente. Sorride sempre. Tutti sorridono continuamente a Mana. Sulla lavagna della scuola avventista c'è scritto: "Jesù si preoccupa di te". Appunto se c'è già lui che si preoccupa, è inutile farlo in due. All'esterno delle baracche, dai fuochi sotto le pentole si alza spesso il fumo dei gusci di cocco, nelle pentole cuoce riso e latte di cocco. Se hai fame sali sulla palma e stacchi un cocco. Un motivo per cantare e sorridere lo trovi sempre, come un cocco. Davanti agli occhi hai la più incredibile quantità di blu immaginabili e dentro l'anima chissà che cosa. 

Mana Island si trova esattamente sulla linea di confine che separa Paradiso ed Inferno. 

Ogni cosa ha il suo esatto opposto. Le bottiglie di plastica sono ovunque, come i sacchetti e i cocci di bottiglia. Pezzi di ferro ruggine spuntano dalla sabbia, cumuli di immondizie bruciate negli avvallamenti. I grandi alberi abbattuti dal ciclone vengono bruciati pezzo pezzo direttamente sul posto. L'indolenza di questa gente è sconvolgente, esattamente come l'allegria. La natura a dir poco generosa può diventare devastante come quando è arrivato Tsunami, che ha cambiato anche le correnti nel mare oltre ad aver distrutto enormi quantità di corallo e immagino ogni baracca. La gentilezza e l'affabilità si scontrano con un aspetto burbero e tradizioni a dir poco bellicose. Paradiso sulla spiaggia e Inferno appena dietro, tra il rumore dei generatori che bruciano petrolio o negli sguardi un po' persi di chi beve troppa Kava. Tritano la radice di arbusti che crescono naturali sull'isola grande, poi con la polvere ottenuta preparano un infuso a freddo che può essere rilassante o dando retta alle loro antiche tradizioni vagamente magico, sempre secondo quantità. Se ne abusi, come tutto, abbruttisce. Al mercato di Nadi praticamente non vendono altro.

Bosko, Suey e Fredy non ne bevono. Solo birra, soprattutto la domenica. "La domenica è il fottuto giorno in cui parlo con Dio e bevo birra, dammi ancora una sigaretta fottuto italiano". Un solo bicchiere sul tavolo, Fredy lo gestisce. Versa poco più che un sorso di birra e me lo porge, poi agli altri due e lui per ultimo. Ogni pochi minuti un giro. Tutto il fottuto pomeriggio seduti a guardare l'oceano, parlando poco. Una bottiglia dopo l'altra. Un sorso dopo l'altro. Fottuto Fiji style.   

La sera prima Fredy ha ballato con Soffi e soprattutto con il fuoco nelle tradizionali danze del benvenuto e della guerra. Credevo si trattasse di un classico intrattenimento per turisti, un po' sfigato come nello stile del Mana resort, che di stelle ha solo l'infinito numero di quelle che stanno in cielo. Credevo, fino a che come nugoli di zanzare non sono apparsi i bimbi e i ragazzi del villaggio. Tutti a guardare ed imitare il Fredy che danzava. L'energia che è esplosa in quel momento è indescrivibile. Anche al Bosko si illuminano gli occhi ogni volta che batte una manona sulla spalla di Fredy per ricordarlo, visibilmente felice. "Fottuta grande serata ieri, amico mio". Poi rivolto a me: "Credimi Ricardo, come ieri sera è raro, dammi ancora una sigaretta". Sia una consuetudine o una rarità non lo saprò fino a che non ci torno, in ogni caso quei minuti passati a rincorre i bimbi, a parlare con i più grandi, ad ammirare le poche non ancora mamme, mi hanno ricaricato come ad un fottuto cellulare scarico. Ho capito che per loro quel ballo antico con movimenti affascinanti carichi di significato, ma al ritmo re-mixato quasi da house music è qualcosa che un fottuto turista può solo osservare incantato. Impossibile comprendere quella voglia di cantare e muoversi. Impossibile non farsene contagiare. 

Immagini suoni e colori che mi rimarranno impressi nella memoria per sempre. 

Vinaka dina, fucking Bosko.

Da qualche parte sopra l'arcobaleno

C'é un paese di cui ho sentito parlare in una ninna nanna

Da qualche parte sopra l'arcobaleno i cieli sono blu e

i sogni che osi sognare veramente diventano realtà

Loro sono molto serii, quasi seriosi, e in lina di massima, mi sento piuttosto distante dalle loro posizioni anche se li rispetto molto piu' che altre testate.

Trovo questo articolo molto interessante, perche', secondo me, si aggiunge ad una serie di voci che si stanno aggregando contro certe posizioni egemoni nella gestione delle istituzioni museali New Yorkesi.

A parte qualche volta Nicole Eisemann,  non mi  interessano punto i pittori a cui loro fanno riferimento, l'articolo pero' e' piuttosto sintomatico di una certa situazione e rivela che, come ho detto in altra sede, le cose qui non vengono accettate supinamente solamente perche' il direttore di museo  di turno ha deciso che cosi' devono essere, molto spesso, al contrario, vengono contestate nella sostanza.

http://www.brooklynrail.org/2010/03/artseen/a-statement-from-the-artseen-editors

In pochissimi hanno capito la portata rivoluzionaria del pensiero e dell'operato di Duchamp  e la complessità della sua ricerca e se consideriamo che non passa anno in cui non vengano pubblicati saggi critici sulla sua arte, possiamo ben capire quanto sia difficoltoso addentrarsi in un giudizio giusto e addirittura impossibile in uno definitivo, conclusivo.

A seguire uno stalcio tratto da L'inconscio ottico di R. Krauss, B. Mondadori, che evidenzia la sua ricerca sui meccanismi fisiologici relativi alla connessione fra occhio e mente ( materia grigia) e la sue conseguente critica alla pittura retinica.

"... Duchamp ha sempre rigettato con veemenza il "retinico", profondendosi in invettive contro la "pittura retinica". E che cosa poteva essere la pittura retinica se non la svolta specifica che presero gli artisti negli anni settanta dell'ottocento, influenzati dalle scoperte di Helmboltz e di Chevreul, promulgate da Charles Blanc e Ogden Rood?

E' vero che Duchamp ha sempre detto di avere in mente l'impressionismo come primo esempio del retinico. "Dall'avvento dell'impressionismo le produzioni visive si fermano alla retina. Impressionismo, fauvismo, cubismo, astrattismo, è sempre pittura retinica. Le loro preoccupazioni sono fisiche: le reazioni del colore mettono in secondo piano quelle della materia grigia. Questo non vale per tutti i protagonisti di questi movimenti.. Alcuni di loro sono andati al di là della retina. Il grande merito del surrealismo è quello di aver cercato di sbarazzarsi dell'appagamento retinico, del "fermarsi alla retina"...   E aggiunge:"Uomini come Seurat o come Mondrian, non erano retinici, pur avendone l'aria". 

L'attacco di Duchamp all'insieme del sistema visivo messo in atto dalla corrente principale del modernismo.... comporta dunque delle eccezioni, "come Seurat e Mondrian". I quali non sono per lui retinici, anche se Seurat offre il caso più flagrante dell'applicazione dei principi dell'ottica moderna alla pittura. Così il rigetto di Duchamp non è una semplice condanna sistematica di tutti questi aspetti della scienza di cui il modernismo ha voluto appropriarsi. Ciò che contesta è piuttosto l'"arrét à la rétine", il fermarsi del processo analitico alla retina, alle interazioni tra le terminazioni nervose - il loro stimolo e la loro innervazione coordinata- una sorta di sfera di attività autosufficiente o autonoma.

Nell'evoluzione della pittura modernista questa analisi ha avuto come conseguenza la reificazione della superficie retinica e ha incoraggiato la convinzione che,  conoscendo le leggi dei rapporti interattivi, si possedesse l'algoritmo della vista. Il tracciato del corpo retinico applicato al piano pittorico modernista, accompagnato dalla pretesa positivista che le leggi dell'uno legiferino e sottolineino l'autonomia del funzionamento dell'altro, è caratteristico della forma in cui il modernismo ha stabilito e poi feticizzato una sfera autonoma del visivo.

Questa è la logica che difende, per esempio, Delaunay quando afferma che le leggi del contrasto simultaneo che agiscono all'interno dell'occhio sono esattamente le stesse delle leggi della pittura: "Il colore, ha dichiarato in diverse occasioni, i colori con le loro leggi, i loro contrasti, le loro vibrazioni lente, giustapposte ai colori rapidi e ultrarapidi, il loro intervallo. Tutti questi rapporti formano la base di una pittura che non è più imitativa ma creativa, grazie alla tecnica stessa". Ciò che rende possibile questo, insiste Delaunay, è una comprensione scientificamente fondata del "contrasto simultaneo, creazione della profondità attraverso i colori complementari , dissonanti, che danno la direzione dei volumi. ... Ogni creatore apporta nuove leggi, che creano nuove unità".

E' stata l'idea dell'autosufficienza e della logica chiusa di questa superficie retinico-pittorica rifondata a sottendere il programma  della prima pittura astratta e a dare coerenza a una grande parte della teoria modernista. E' questa logica che rifiuta di andare al di là della retina, fino alla materia grigia...E questo Duchamp contesta.

Ma la materia grigia, benchè si riferisce indubbiamente alla corteccia cerebrale, non invoca con questo una facoltà cognitiva o riflessiva disincarnata, non propone un rapporto fra l'io trascendentale e il suo campo sensoriale. La corteccia cerebrale non sta al di sopra del corpo in un grado di parentela ideale o di idealità;  al contrario è parte del corpo cosicchè l'arco riflesso a cui appartiene la connette a un intero campo di stimoli tra cui non può scegliere. Questi stimoli possono venire dall'esterno del corpo, come nel caso della percezione normale, ma possono anche sorgere dall'interno, facendo nascere, per esempio, quelli che Goethe ha celebrato come "colori fisiologici", cioè quelle sensazioni di visione interamente generate dal corpo dello spettatore. La produzione di stimoli sensoriali proveniente dall'interno del corpo, la permeabilità del sistema ottico al funzionamento dei suoi organi interni, ecco ciò che scalza definitivamente l'idea della trasparenza della visione a sè stessa. Invece di questa trasparenza si pongono oramai la densità e l'opacità del corpo come precondizioni stesse dell'accesso del soggetto osservatore alla visione.

Duchamp pensa che la materia grigia - questa parte di noi stessi che esiste al di là della retina, non possa essere separata dalle altre modalità dell'attività organica all'interno del corpo fisico. Se questo fosse possibile, saremmo incapaci, per esempio,  di interpretare l'attività visiva proiettata nel campo della Sposa sulla metà superiore del Grande Vetro.

.......

Se il meccanismo del Grande Vetro obbedisce alla massima di Duchamp di "andare al di là della retina" non è dunque per giungere alla condizione della trasparenza della visione a sè stessa, ma piuttosto, evidentemente, per raggiungere la soglia del desiderio-nella-visione ovvero per costruire la visione stessa nell'opacità degli organi e nell'invisibilità dell'inconscio.

.....

Il problema dell'esterofilia e del non sapere riconoscere, ingenuamente (come tu stesso mi dici di ritenere di fare), i contrasti culturali e gli avvicendamenti fra gruppi di controllo nel panorama tutt'altro che omogeno della produzione delle arti ( senza quindi limitarsi al sistema legittimante di musei e gallerie ) penso siano originati da una condizione tipicamente eItaliana e credo, piu' generalmente, Europea.

Forse questo e' il problema centrale in questo discorso: la percezione del rapporto fra la storia e le singole individualita'.

Le Nazioni europee, d'altro canto sono entita' politiche e territoriali culturalmente consolidate da lungo tempo, in alcuni casi religioni e gruppi culturali dominano incontrastati sul nostro continente senza soluzione di continuita' da molti secoli.

Il caso Italiano e' forse il piu' tipico, l'essere il centro geografico per 2000 anni di un'unica religione( il cattolicesimo) e' un fatto quasi unico al mondo .

L'omogeneita' culturale come dato fondante delle nazioni, che e' un costrutto che in realta' si e' formato storicamente attraverso secoli di aspre lotte, e' la lente attraverso cui noi italiani vediamo noi stessi ed e' anche il punto di vista che proiettiamo sul resto del mondo.

Ecco perche non riusciamo e non volgiamo concepire lo svolgersi dei fenomeni come una pluralita' di forze fortemente caratterizzate culturalmente in collusione fra loro.

La tipica attitudine italiana e' quella di accettare lo status quo oppure di negarlo in toto sostituendolo con un simulacro di qualcos'altro che pero' risulta essere la proiezione su di un fenomeno di strutture che non gli appartengono.

Il sistema dell'arte contemporanea in Italia mi sembra sia il prodotto tipico di questo slittamento percettivo.

Essa e' il frutto evidente di una negazione culturale: il rifiuto di riconoscersi nella propria lunga ed ingombrante “tradizione”delle arti visive.

E' il risultato della necessita', da parte di chi la produce e interpreta, di costituirsi come “differenza”, eleggendo a riferimento culturale un “altro”, un “estero” sul quale pero'vengono proiettate le stesse caratteristiche strutturali di cio' di cui ci si vuole liberare: unita' culturale, omogeneita' e pacificazione dei contrasti.

Vivendo negli Stati Uniti, da circa sei anni , ho potuto vedere molte delle mie idee su questo paese confermate nei fatti : le diverse identita' in contrasto fra loro generano la vitalita' del paesaggio socio-antropologico e quindi anche culturale americano.

La storia non puo' essere una, le storie sono molte e si svolgono parallelamente, e nella maggior parte dei casi sono unite fra loro piu' dai contrasti reciproci che non da punti in comune (che pur esistono e sono molto importanti).

Questa situazione genera una fatto fondamentale: la legittimita' delle diverse posizioni in campo

e il fatto che in determinati momenti alcune di queste possano acquisire il controllo di certe situazioni, come anche poi di perderlo.

La posizione Europea ( eccettuata la Gran Bretagna) e' quella invece di aver situato, forse per chiudere un lunghissimo periodo di contrasti e lotte intestine, il principio generatore dei sommovimenti storici in luoghi esterni al volere dei singoli e dei gruppi: la storiografia dell'arte moderna ( un prodotto tipicamente europeo, in America il movimento moderno prende piede con Duchamp) e' il tipico risultato di questa sensibilita'.

Per anni e anni siamo stati oppressi dall'idea che l'arte dovesse rispondere ad un destino storico prefissato che si sviluppava secondo un modello preso in prestito dall'evoluzionismo Darwiniano e che era corroborato ideologicamente da strutture filosofiche di matrice Hegeliana.

E' per questo motivo che I curatori, che tu di essere i piu' promettenti, camminano sulle uova: hanno paura di disturbare la storia, di non essere adeguati con le loro azioni al suo corso, o forse di non saperne interpretare correttamente lo spirito.

Qui le cose hanno un aspetto molto diverso: ogni individuo per il fatto di esistere e' legittimato ad impegnarsi a produrre il cambiamento, se riesce a raccogliere abbastanza consensi intorno alle sue idee puo' produrre una massa critica adeguata ed aver impatto sulle cose.

Per questo la situazione Americana, nonostante I mille problemi.e sicuramente anche grazie a questi, ci appare fornita di una vitalita' infinitamente maggiore alla nostra anche in una di sistuazione di estrema crisi come quella che sta attraversando.

L'arte contemporanea italiana non riesce a decollare perche' e' l'espressione di una “non identita'” che crede di vedere in un “estero” generico un principio motore equanime, neutralmente posizionato e rassicurante : alternativo ma simmetrico a quello a cui si e' conformati , che gode pero' della stessa autorita' di quello di cui ci si vuole liberare.

In realta' il modello a cui ci si vorrebbe uniformare e' basato su di un assunto realmente destabilizzante :

non ci sono regole, non ci sono modelli prefissati, e' costituito di differenze e la necessita' di trovare un dialogo fra visioni divergenti o distanti produce la ricchezza e la vitalita' del sistema che sfugge completamente agli imitatori italiani I quali risultano tristemente snob perche' inseguono I fantasmi della loro stessa obsolescenza proiettandoli su fenomeni di cui non vogliono vedere la matrice.

Ecco perche' la mia evidente accettazione della nostra lunga tradizione ( credo sia piu' che palese nel mio lavoro) , poi risulta quanto di piu' Americano ci possa essere: un “hamburger pittorico” come dici tu.

Si tratta di una delle molte identita' in gioco in un paese in cui molto puo' ancora succedere.

Dal Petruzzelli al San Carlo di Napoli: ricorrono sempre gli stessi nomi. E il nuovo superdirettore Mario Resca, ex ad di McDonald´s, con la società controllata Ales ora può gestire le gare come vuole. Il business messo in piedi dall´alto funzionario Angelo Balducci e dai suoi amici appaltatori avrebbe suggerito la nomina di Bertolaso a ministro, al posto di Bondi, annunciata da Berlusconi. Il deus ex machina dello Stato “in deroga” per realizzare “l´Italia del fare” di Berlusconi & Bertolaso, pronubo Letta, aprì sul campo un nuovo fronte di business miliardario: la Beni Culturali Spa.

Un fronte così prodigo di soddisfazioni per i pubblici funzionari e per la cricca degli appaltatori da suggerire la nomina dell´uomo dei “decreti emergenziali” Guido Bertolaso a ministro dei Beni Culturali al posto di Sandro Bondi.

Di qui l´annuncio di Berlusconi su «Bertolaso ministro» il 29 gennaio scorso, poco prima che lo scandalo deflagrasse. Poi, con l´arresto di Balducci e di altri “servitori dello Stato” la storia ha preso indirizzi diversi per l´inchiesta dei magistrati di Firenze sulla nuova Appaltopoli.

Ma l´apparato predisposto è bello e pronto per intercettare “in deroga” i due miliardi e mezzo di euro (diconsi miliardi) di fondi europei per i beni e il turismo culturale. In principio furono per l´appunto i fogli d´oro che Angelo Balducci pretese invece di quelli di oro sintetico nell´apparato decorativo del teatro Petruzzelli, bruciato nel 1991, per la ricostruzione del quale fu commissario straordinario.

Che volete che sia un milione di euro in più, di fronte a un costo globale cresciuto del 156 per cento? Poca cosa rispetto ai 6 milioni di aggiornamento prezzi per le poltrone.

Relativamente poco anche rispetto ai 650 mila euro per le “chianche” scomparse. Cos´erano?

Erano le antiche basole tipiche del borgo antico di Bari, rimosse perché non andassero rovinate. Ma i soliti ignoti scoprirono il ricovero e se le portarono via.

Conto totale del commissariamento di Balducci al Petruzzelli: cinquanta milioni contro un appalto iniziale di 23, secondo il calcolo di Antonio Cantoro, che sul “Teatro degli imbrogli” ha scritto un libro che sembra un giallo.

Ma pazienza perché, come disse il sindaco di Bari Michele Emiliano, «il Petruzzelli è come il Vesuvio che se erutta fa danni». Se lo si placa fa invece la fortuna di politici, pubblici funzionari, commissari straordinari e appaltatori.
Non eruttò il teatro. Fu inaugurato a fine 2009 e con esso decollò il progetto per trasformare i Beni Culturali nel grande polmone dell´Italia del fare, mondati da ogni regola della legislazione ordinaria, da ogni controllo contabile e di legittimità, in onore di una suprema deroga appaltatrice per teatri da ricostruire, zone archeologiche da ripulire, siti d´arte da mettere in sicurezza, monumenti da sbiancare, palazzi da ristrutturare, statue da rigenerare, quadri da restaurare, biblioteche da puntellare, musei da gestire, biglietterie, librerie, bar e ristoranti da dare in concessione.

La Beni Culturali Spa, un´evoluzione della specie della Protezione Civile Spa, è già pronta a partire sotto i buoni auspici di Gianni Letta se non fosse per i magistrati fiorentini che inchiodano la cricca della bertolasocrazia tutta protesa alla conquista della prateria di appalti che si apre per la valorizzazione del patrimonio storico e monumentale.

È al Petruzzelli di Bari che si fa le ossa come sub-commissario un giovanotto rampante asceso infine a capo di Gabinetto del ministro Bondi. Trentasei anni, si chiama Salvo Nastasi e dalla tolda ministeriale controlla il partito dei commissari e l´annessa galassia di appaltatori del cuore.

Egli stesso è stato commissario al Maggio Fiorentino e al teatro San Carlo di Napoli, dove ai lavori di restauro ha partecipato Pierfrancesco Gagliardi, quello che sghignazzava con suo cognato Francesco Piscicelli la notte del terremoto all´Aquila. Dipendente del ministero al settimo livello, questo Nastasi stava per diventare direttore generale senza concorso, per decreto, con un emendamento ad personam del senatore Antonio D´Alì.

Nell´agosto scorso passò invece come un colpo di fucile la nomina a direttore generale per la Valorizzazione del patrimonio culturale di Mario Resca, che Berlusconi aveva già proposto in tutte le salse, anche come direttore generale della Rai o presidente dell´Alitalia.

Ex amministratore delegato della McDonald´s Italia, ex presidente del Casinò di Campione e della Finbieticola, il suo sogno è fare una centrale elettrica alimentata dal sorgo nell´ex zuccherificio di Voghera.

Ma Berlusconi e Letta l´hanno risolutamente voluto al Patrimonio culturale, anche se non ha mai visto un museo in vita sua. «I cheeseburger - ironizzò il New York Times all´atto della nomina - entrano nel dibattito sui musei italiani». Alla Pinacoteca di Brera, di cui Resca è commissario e dove spenderà almeno 50 milioni, potremo ordinare «un McCaravaggio e una coca»? si chiedeva il NYT.

E spiegava che il governo italiano «al mandato costituzionale di proteggere il patrimonio culturale sembra voler sostituire un modello imprenditoriale finalizzato allo sfruttamento».

Al genio stile McDonald´s dobbiamo lo spot pubblicitario che sull´immagine del Colosseo recita: «Se non lo visitate ve lo portiamo via». In che senso? Come in “TotòTruffa”, il film del 1962 nel quale il principe De Curtis vende la Fontana di Trevi a un turista.
Regnante Berlusconi, il conflitto d´interessi, si sa, è un concetto desueto. Ma le società di gestione museale riunite nella Confcultura, aderente alla Confindustria e presieduta da Patrizia Asproni, sono infuriate perché tra i tanti incarichi Resca, che ha accasato i suoi consulenti in un palazzetto al numero 32-33 di via dell´Umiltà di proprietà di una immobiliare berlusconiana, è anche consigliere d´amministrazione della Mondadori, che controlla la Mondadori Electa, società leader nella gestione dei punti di vendita all´interno dei musei.

Magari in un soprassalto di dignità Resca si dimetterà. Ma chi potrà impedire che l´Electa si aggiudichi i pezzi più pregiati del business? Oltre alla Pinacoteca di Brera, gli Uffizi di Firenze, le aree archeologiche di Roma e Ostia Antica, l´area archeologica di Pompei, tutti i siti più importanti sono già nelle mani del partito dei commissari.

Una compagnia di giro ben sperimentata e ottimamente retribuita. A Firenze c´è Elisabetta Fabbri, un architetto veneziano nella manica di Nastasi, già commissaria per il Parco della musica, da cui sono partite le indagini della Procura di Firenze. Tra i “soggetti attuatori”, Balducci ha inserito Mauro Dellagiovanpaola, finito in galera insieme a lui.

A Roma e Ostia Antica, dopo il commissariamento di Bertolaso, è subentrato Roberto Cecchi, direttore generale per il Paesaggio e in procinto di diventare segretario generale del ministero.

A Pompei c´è Marcello Fiori, ex responsabile dell´Ufficio emergenze della Protezione civile, intimo di Gianni Letta. Ovunque ci siano i soldi pronti ci sono anche i commissari, che in deroga a tutte le leggi affidano i lavori e i servizi senza gare di evidenza pubblica.

E non a caso nel 2009 i residui passivi del ministero, cioè i soldi non spesi, sono aumentati di 200 milioni, per dimostrare che per far funzionare le cose occorrono i commissari straordinari.

Tramite la società controllata Arcus, Resca ha affidato per 200 mila euro a due società di consulenza, la Roland Berger e la Price Waterhouse Coopers, il compito di redigere le nuove linee per le gare di concessione dei musei. Ma il gioiellino dell´uomo che vuole portar via il Colosseo è un altro. Si chiama Ales, Arte Lavoro e Servizi Spa, e serve a fare esattamente quello che Berlusconi, Letta e Bertolaso avrebbero voluto fare con la Protezione Civile Spa.

Ma stavolta senza decreti, senza passaggi parlamentari, senza opposizione. Ex società per il reimpiego di lavoratori socialmente utili interamente controllata dal ministero dei Beni Culturali, la Ales ha ora la possibilità statutaria di fare quel che vuole, a cominciare dal drenaggio di fondi e dalla loro distribuzione con assoluta discrezionalità.

Altro che l´Italstat, la società dell´Iri guidata da Ettore Bernabei che in epoca democristiana introdusse in Italia la concessione e l´appalto di opere di tutti i tipi, dagli uffici postali alle carceri, superando gli ostacoli burocratici e che con fondi Fio si occupò anche di beni culturali, girando gli “sfiori”, che per i grandi partiti erano troppo modesti, ai ministri socialdemocratici dell´epoca Vincenza Bono Parrino, Ferdinando Facchiano e al segretario Psdi Antonio Cariglia.

Fu attraverso la consociata Italstrade che furono costituiti centinaia di miliardi di lire di fondi neri, cui attinsero in molti prima. Tra questi, proprio Gianni Letta, che incassò un miliardo e mezzo e raccontò di averlo utilizzato per salvare il quotidiano Il Tempo, di cui era direttore e amministratore delegato.

Ne uscì pulito, dopo che il processo fu scippato a Milano dalla Procura di Roma, come il successivo sulla legge Mammì e le frequenze televisive di Berlusconi. La storia si ripete nell´ex porto delle nebbie, come dimostra il coinvolgimento del procuratore aggiunto di Roma Achille Toro nello scandalo Bertolaso.

Lo statuto della Ales, di fatto la Beni Culturali Spa, è un capolavoro che, senza una legge, istituisce una sorta di Iri della Cultura. «A titolo indicativo e non esaustivo», svolge per il ministero «la gestione di musei, aree archeologiche e monumentali, biblioteche, archivi, la guardiania, le visite guidate, la biglietteria, il bookshop, la gestione dei centri di ristoro (con somministrazione di alimenti e bevande rivolta ai fruitori dei luoghi della cultura)… la gestione del marchio e dei diritti d´immagine, il supporto tecnico-operativo per le attività di prestiti.

L´esercizio di attività di pubblicità e promozione in tutte le sue forme, anche attraverso l´organizzazione di uffici stampa e piani di comunicazione, di mostre, convegni, fiere promozionali, spettacoli e, in generale, di eventi culturali; l´attività di editoria in generale e in particolare la pubblicazione, produzione e coedizione di libri».

E via così per tre pagine fitte fitte. Ecco il gioiellino “in deroga” che era bello e pronto per Guido Bertolaso ministro dei Beni Culturali della Repubblica berlusconiana “del fare”.

“Fare affari”, naturalmente.

Se non ci fossero stati quei magistrati di Firenze che secondo Berlusconi «si dovrebbero vergognare».

Sì, del loro Paese.

(La Repubblica 27.02.10)

Io sono assolutamente d'accordo con Luca Rossi su una forte esigenza di “cretinismo” nel sistema dell'arte:

fa parte delle cose del mondo che quando un ciclo storico si e' esaurito il nuovo non possa che provenire da chi, con quel ciclo non ha avuto niente a che fare, da colui il quale , in fin dei conti, e' “ignorante” ( o si pone nella condizione di ignorare scientemente) delle parole d'ordine che hanno sostenuto il ciclo storico in conclusione.

Quando parlo di artisti,e di un movimento di artisti, che non sanno che farsene di Cattelan, Fisher, Beuys,(fino a alla radice di tutto cio' che e' Duchamp) parlo proprio di questo.

E quando parlo del paragone con cio' che e' gia' avvenuto in campo musicale parlo di un processo analogo che credo possa essere utile porre a paragone con il caso in questione.

Se l'ignorare c'e', pero', questo deve essere visibile,e molto chiaramente, e non puo' trattarsi di un rimestare la stessa zuppa cercando di tirarne fuori qualcosa d'altro, da li' il nuovo non proviene e non puo' provenire, mettiamocelo bene in testa.

Seghal e' assolutamente parte del sistema di cui lamentiamo l'inerzia, ne e' una espressione tipica e importante, e tipicamente la sua attivita'non puo' smuovere di un millimetro la situazione, ammesso che sia nei suoi interessi di volerlo fare.

In risposta al mio commento precedente Luca Rossi  parla di teoria del complotto quando indico il fatto che l'opera di Seghal e' funzionale a certi atteggiamenti culturali di chi gestisce le istituzioni museali in cui la sua opera viene esibita.

Io credo invece che non ci sia complotto alcuno, e che invece sia legittimo e naturale che gruppi di persone che mettono in piedi musei e gallerie vogliano vedere riflesse le proprie idee e visioni del mondo nelle opere che in quei musei vengono esposte, come, d'altronde, e' sempre avvenuto.

Perche'  il Guggenheim Museum si chiama “The Museum of Non- Objective Painting”?

Non credete  che una denominazione di questo genere non tradisca perlomeno una qualche intenzionalita' alla radice della costituzione di un museo siffatto?

In una introduzione al catalogo della mostra intinerante della scuola di Lipsia , promossa dalla Rubell Family, in alcuni musei Americani avvenuta qualche anno orsono, alcuni dei direttori dei musei stessi lamentavano un certo imbarazzo iniziale a dover esporre quel genere di lavori ( si tarttava di quadri, per essere chiari) per il fatto che I loro musei non erano stati concepiti per esporre quel genere di cose.

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Si potrebbe andare avanti all'infinito , ma quello che voglio dire e' che considero tutto questo assolutamente legittimo: non vedo nessun complotto in svolgimento , ritengo invece che faccia parte dell'ordine delle cose che un ciclo storico abbia certe caratteristiche piuttosto che altre.

Considero patetico infatti ritenere che il sistema dell'arte sia un luogo neutro dove lo “spirito del tempo” trova la sua rappresentazione piu' cristallina, credo che si tratti invece ,e come sempre, del prodotto del lavoro di alcuni gruppi di persone le quali hanno precisi interessi, sensibilita' e inclinazioni culturali e che si riuniscono fra loro per vedere queste caratteristiche espresse in un media ancora molto importante che e' quello delle arti “visive”.

Molti artisti , a cui sono stato associato in molte mostre museali e non , che nelle caratteristiche socio culturali di quel sistema non si sono mai riconosciuti , hanno deciso da molto tempo di “ignorarne” le parole d'ordine e di costituirne un altro, su basi completamente diverse.

Come si chiama infatti la rivista organo base di questo movimento se non Juxtapoz,e ,se le parole hanno un senso, a cosa, di grazia, questa rivista si contrappone se non ad una radice culturale differente in cui , molti, non riescono a riconoscersi?

Oggi, dopo quasi 40 anni dalle prime manifestazioni di queste idee nell'opera di Robert Williams ( invitato quest'anno da Bonami alla sua Whitney Biennale) , capita che, per determinate ragioni,questo tipo di movimento ( Pop surrealism, Low brow) si trovi perfettamente a suo agio con alcune importanti innovazioni nel campo della comunicazione ( internet) e riesca a produrre un seguito ed un impatto culturale molto ampio proprio per questo motivo, ecco allora che la contrapposizione, “ignorante” e “cretina” puo' divenire il centro di un movimento socio-culturale che puo' determinare lo scioglimento dell'impasse in cui le arti visive si trovano a inizio millennio.

Non c'e' nessun complotto ripeto, ci sono gruppi di persone che si riconoscono in certe e cose e altre no, una volta chiarita in se stessi qual'e' la propria posizione ( se se ne possiede una) si prende la strada che si ritiene la propria, ce ne sono molte, basta porsi nelle condizioni di poterle vedere.

Giustamente Doattime pone al centro del problema la smaterializzazione dell'opera.

E vede in Tino Seghal uno dei rappresentanti tipici di questo processo.

Qui c'e' un interessante articolo di Martha Schewndener sul Village Voice.

http://www.villagevoice.com/2010-02-09/art/tino-sehgal-and-gelitin-offer-up-children-penises-and-whiskey/

divertente e polemico e soprattutto indicatore del fatto che un certo disagio e fastidio verso certe pratiche sta prendendo piede diffusamente.