ZOOart Speed news

Grande successo di pubblico ieri sera l’inaugurazione dello ZOOart a Cuneo.

Più di un migliaio di persone sono intervenute alla vernissage inaugurale di questa importante manifestazione di arte internazionale.

Tutto è andato molto bene, anche se verso le 20,00 un accenno di pioggia ha fatto temere il peggio.

Ma poi il cielo si è rischiarato e alle 21,30 tutto si è avviato per la lunga ed emozionate notte d’arte inaugurale. Che ha avuto il suo culmine con la performance “ Supereroe – Artist fly at incredibile speed “ realizzato dall’artista Jonas Zagorskas, che è giunto appositamente dalla Polonia per dare vita a questo ironico evento performativo.

Successo di fanciulli anche per ZOObimbi, che realizzato da Lucia Polano e Chiara Gribaudo, propongono dinamiche creative per i ragazzi.

Foto e video visibili e scaricabili presso i siti :

foto http://www.flickr.com/people/40050920@N07/

video http://www.youtube.com/user/zooartcuneo

Ricordiamo che ogni Venerdì sera alle ore 21,30 ci sarà la visita guidata gratuita alle opere che il primo ciclo propone in visione fino a Domenica 10.

Giovedì 9 ore seguirà l’ inaugurazione e presentazione del secondo cliclo di artisti nazionali ed internazionali e la premiazione degli artisti della rassegna ManifestaZOOne.

Siamo anche molto lieti di segnalare lo ZOOdrink punto dissetante presso gli spazi dello ZOOart.

Un particolare ringraziamento a chi sostiene la rassegna: Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Città di Torino, Fondazione CRC, Fondazione CRT, Accademia Albertina di Torino, GAI, IED di Torino, Collezione La Gaia di Busca, Scrittorincittà.

Sponsor tecnici: Publiproget Alba, Milano Assicurazioni di Sciaretta & C. Cuneo, Mollo srl Alba, Fuoritempo Cuneo, Castelmar Cuneo, SOL Group, Commercianti via Roma.

Media partner sono il settimanale CUNEO7 e il sito web cuneocronaca.it

Niente orchestra alla Scala perché fino al 10 luglio il corpo di ballo del Teatro danza sulle note dei Pink Floyd. L’essenzialità massima è ricercata nei costumi e nella scenografia realizzata dalle luci di Jean-Michel Désiré. La coreografia del 1972 è di Roland Petit: il maestro eccezionalmente interpreta la musica. I ballerini sul palco con i loro movimenti diventano tutt’uno con i brani dei Pink Floyd attraverso gesti e movimenti che ricordano una gestualità in parte quotidiana e in parte tribale. Passione e struggimento sono alternati a momenti di ironia: un esempio?  il balletto sulle note di “Money” in cui il Corpo di Ballo danza in preda alla furia del dio denaro.

Uno spettacolo che per un’ora e mezzo tiene con occhi e orecchie incollati alla scena e scroscio di applausi interminabile alla fine.

Nel 1975 Mona Hatoum si trova a Londra quando in Libano, suo paese natale, scoppia la guerra civile e l’artista viene costretta all’esilio. Nella capitale inglese intraprende gli studi e inizia la propria carriera artistica, inizialmente dedicandosi alla performance per poi approdare ad installazioni realizzate con luce, suono, video e oggetti tratti dalla quotidianità.

Attraverso le sue opere nozioni geografiche, politiche, storiche legate alla biografia dell’artista e alle vicende del popolo palestinese trovano un’espressione poetica. Dubbi e questioni vengono sollevate delicatamente e silenziosamente mediante installazioni che mostrano affinità stilistiche con l’arte minimalista e  surrealista.

Interior Landscape  in mostra alla fondazione Querini Stampalia di Venezia si compone di 25 opere che mettono in risalto i tratti distintivi del lavoro artistico di Mona Hatoum. Elementi prelevati dall’ambito domestico e femminile si mescolano ad altri derivati dal linguaggio della guerra: la familiarità e la semplicità di oggetti d’uso quotidiano assumono connotazioni ambigue e pericolose. Situazioni intime diventano estranianti perché messe in relazione all’esperienza del conflitto e dell’emigrazione: un letto di chiodi, una sedia coperta da una ragnatela, uno zerbino di chiodi. Le numerose cartine geografiche tessute in tappeti o disegnate sui vassoi di cartoni, solitamente utilizzati nelle pasticcerie, dimostrano l’impronta che gli eventi storici e politici imprimono nelle cose di tutti i giorni.

Emblematica è l’opera Worry Beads che raffigura una collana le cui perle assumono i connotati di palle di cannone. Misbah è un’installazione che occupa una piccola stanza buia: al centro appesa al soffitto ruota una lanterna che proietta alle pareti le sagome di stelle e di soldati che abbracciano il fucile. La lampada solitamente utilizzata nelle camere dei bambini genera in questo caso un sentimento di disorientamento.

Il senso di mistero è accresciuto dagli interventi dell’artista all’interno della collezione permanente della Fondazione: tra mobili e oggetti di arredamento s’inseriscono quasi impercettibilmente alcune opere e il visitatore si perde tra le meraviglie di questa “caccia al tesoro”. Sublime una ragnatela di perle in vetro trasparente che unisce delle sedie poste in cerchio in mezzo ad una sala. Tuttavia la bellezza dei fili cristallini potrebbe indicare la solitudine di una sala disabitata dove nessuno si siede più e un ragno vi ha posto la sua dimora.

Il pedicure è un'arte, và affrontata con passione e da 'artisti del piede' competenti. Alla stessa stregua del tattoo, ci vuole sensibilità, estro e senso di responsabilità.

... ebbene, l'inconsapevole piede si sottopone alla tortura più indelicata di tutta la sua vita, solo per 'apparire' più bello: viene lavato, ammorbidito, asciugato, ma soprattutto "grattuggiato" come una reale fetta di parmigiano!

Solo che questa volta le piccole scagliette "raspate" sono rappresentate dalla sua pelle, spacciata per morta: il processo è irreversibile, la rigenerazione cellulare è un fatto che non gli appartiene più.

Così lo sventurato piede si ritrova solo, indebolito, ammalorato; forse non si riprenderà più...

Addio tacchi a spillo; ora anche lo smalto risulta inutile, nascosto dalla gomma da ginnastica! Addio lunghe camminate all'aria aperta, è stato bello sentirsi attivi!

E' iniziata 'la guerra dei duroni'...

Angela Russo

P.S.: se vi garba, vi consiglio un'ottima pedicurista!

Dedicati ad Antonio Sant'Elia, questi versi di un'ancor giovane e vergine di Fascismo Margherita Sarfatti, esprimono la negazione che la morte può produrre. La realtà del futuro non godrà dell'operato di un uomo che costruiva spazi per uomini. Il progetto resterà tale: possibilità.

Questi versi mi suggeriscono di riflettere sull'inganno a cui ci spinge il concetto di tempo in relazione alla scansione lineare di passato/presente/futuro. La coscienza dell'onnicomprensività del presente ci consente di abbracciare come esistenti entità che diciamo rapportarsi all'adesso in termini di prima e dopo, ma che nel momento in cui avvengono sono sempre presenti. 
La momoria e la proiezione dell'immaginazione sono le labili prove dell'esistenza di passato e futuro. Quando il ricordo e la lungimiranza ci consentono di assorbire la luce del presente come una infinita e puntuale (della dimensione del punto) esistenza, allora i versi di Margherita Sarfatti diventano constatazione priva di aggettivi. La tensione progettuale della esperienza di Sant'Elia esiste, continua ad esistere. La possibilità come negazione, si trasforma in possibilità del presente, cosa che circola. Il non costruire case diventa possibilità di respirare. Aria.

Dedicato  agli architetti che non costruscono case.

E' strano: trovare la fine qui a Londra attraverso un finale prettamente italiano…

... e lo spunto mi è arrivato da una storia realmente accaduta quest’ultimo fine settimana. Ancora una volta sono arrabbiata, per niente sbalordita, del tutto motivata ad agire… E mi risuona nella testa un advertisement, che leggo tutti i giorni alla fermata dell’autobus, mentre aspetto impaziente il primo mezzo della giornata:

Qui è sempre un mistero e spesso ti scoraggi...;( Penso l'idea di aprire un altro blog su di lui sia più che positiva, ne sono contenta così si potrebbe scambiarsi anche qualche informazione e, perchè no, trovarsi... Però vorrei fosse chiaro che se mai si venisse a creare un fans' club, sarei io a curarlo, che ne dici?

I grandi scrittori (i grandi artisti) regalano l'esperienza senza fossilizzarla, lasciando che il senso di assoluto traspiri e viva come desiderio in chi lo riceve.

Da quel "Vuoto" parto oggi per un nuovo viaggio, di cui seguirò le tracce attraverso questo blog. Nei tempi che sentirò. In ascolto del caso, di ciò che dall'esterno diventerà interno.

Domenico Sorrentino, presule delle 63 parrocchie di Assisi, lo ha detto a chiare lettere a Dario Fo  premio Nobel di cambiar aria, di portare altrove lo spettacolo «Giotto o non Giotto?», che avrebbe dovuto andare in scena nella piazza davanti alla basilica superiore di Assisi.

Perché il veto?

Qualche motivo di natura religiosa, neppure troppo sorprendente in un autore come Fo, mai troppo tenero con il clero?

Tutt’altro: a irritare il vescovo Sorrentino è il contenuto «culturale» del monologo, nel quale Fo afferma che gli affreschi della basilica con le storie di San Francesco non sono attribuibili a Giotto come vorrebbe la tradizione.

Così la terra di Francesco respinge oltre i confini della Curia la disputa artistico-culturale sulla paternità del ciclo pittorico della navata della basilica e difende a tutti i costi una verità artistica un po’ traballante.

 Lo fa il vescovo, che trova molti concittadini disposti a seguirlo. «Gli affreschi non sono di Giotto? A che serve questa verità - si chiedono - Tanto i pellegrini non lo saprebbero mai e serve soltanto a far crollare una magnifica illusione agli ultimi poveri assisani. Che ce la lascino, questa illusione...».

Replica, amareggiato, Dario Fo: «Questo è il segno dei tempi.

E' davvero un'espressione di quel retrivo conservatorismo culturale per il quale ogni alterazione dello status quo diventa un atto di blasfemia».

Per Dario Fo il veto del vescovo allo spettacolo - un monologo di cinque ore in due serate - altro non è che una forma di «censura preventiva».

. E intanto, nella stessa piazza, era stato montato il palco, le luci, gli amplificatori per il concertone del 12 giugno, con Renato Zero, Raf, Tiziano Ferro.
«Vanno bene le canzonette di fronte alla basilica di San Francesco, vanno bene le ragazze danzanti e perfino i numeri da cabaret ma, per favore, niente storia dell'arte», attacca, con una battuta, il figlio di Dario, Jacopo. Che spiega: «Ancora una volta un malinteso senso del sacro porta le gerarchie ecclesiastiche a praticare la censura».

Eppure, Dario Fo, che da perfezionista qual è si è documentato per quattro anni prima di decidere di portare in scena il contestato spettacolo, non è né il primo né il solo a sostenere che i dipinti di Giotto non sono di Giotto.

Sulla questione Giotto-non Giotto, Dario Fo - da Cesena dove si trova da qualche giorno per le prove dello spettacolo, previsto in anteprima nazionale per il 2 e 3 luglio - trova il tempo, di discettare su questioni propriamente tecniche: «In primo luogo Giotto era troppo giovane per poter avere un incarico così importante, anche se bisogna riconoscere che in un'epoca in cui a cinquant'anni si era già considerati vecchi, a venticinque si poteva a buon diritto ritenersi uomini decisamente maturi».

Quanto allo stile più di un elemento indurrebbe a credere che sia stata la mano di Cavallini e non quella di Giotto a realizzare il ciclo pittorico: «Basti pensare - si infiamma Fo - alla tecnica di stesura del colore, alle ombre, alle velature, all'uso dell'appretto».

Dario Fo del suo studio su Giotto potrebbe andar avanti a parlare per ore.

Ha studitao tutto nei minimi dettagli, per giorni, mesi, anni.

L'unica cosa che forse gli è sfuggita, quella cui non si è ancora abituato («nonostante alla censura ho ormai un allenamento di sessant'anni»), è proprio il rischio dell'esilio, l'ostracismo dettato dalla paura di una qualche grana.

Nei primi anni del XX secolo gli storici dell’arte tendevano ad attribuire a pittori conosciuti quadri e affreschi, come ad esempio il ciclo di affreschi della basilica di Assisi.

I dubbi.

Bruno Zanardi, restauratore della Basilica di Assisi dopo il terremoto del 1997 e storico dell’arte, a mettere in discussione la tesi vasariana dell’attribuzione a Giotto degli affreschi della vita di San Francesco della Basilica Superiore.

Zanardi riconobbe la mano di un pittore di scuola romana, forse Pietro Cavallini, l’unico grande pittore gotico stranamente assente dal Cantiere di Assisi.
L’attribuzione di Zanardi fu avvalorata da Federico Zeri, uno dei più grandi storici dell’arte.

Spero vi affascini come ha fatto con me...

Marco Cattelan nasce a Padova l' 1 novembre 1983, da una famiglia d' origine ebraica e vive tra Padova e Venezia. Già due anni dopo la madre, donna molto giovane, che lo partorisce a 17 anni «una vera bambina viziata ed immatura» , si rifugia dal padre, il nonno materno, un esponente politico di rilievo della Sinistra patavina. La casa del nonno, dove l'artista è vissuto a periodi alterni fino all'età di otto anni, circondato dalle tenerezze e l'affetto dei nonni materni, sarà il primo paradiso perduto, rimpianto da Marco Cattelan.

Nel 1991 viene a mancare il nonno paterno, un proprietario terriero del padovano, e la madre gli impedisce di partecipare alla cerimonia. Bruno, il nonno, per il poco tempo che aveva potuto passare col nipote, gli si era molto legato. E' ancora vivido il ricordo, nella memoria di Marco, della madre che in preda ad un attacco di isteria caccia il padre, ritenendo la partecipazione del bimbo al funerale una cosa superflua.

Nel 1992 si trasferisce con la sorella nella casa paterna. Il padre, un' imprenditore, nel frattempo si è risposato, e la conoscenza con la madre adottiva, inizialmente dura e difficile, finisce per essere il secondo paradiso perduto dell' artista. Ma solo in ordine di tempo, non di importanza. La madre adottiva, considerata dal ragazzo l'unica e vera madre, riesce a fargli capire cosa sia effettivamente l' affetto materno.

Marco frequenta poi le scuole private. Per lui saranno l'ennesima enclave felice prima del passaggio al liceo linguistico, dove la sua visione semplice e naif del mondo si riscontra per l'ennesima volta con la crudezza della società e del mondo che lo circonda. Compagni con le storie familiari più variegate e con problemi economici lo ritengono un privilegiato, relegandolo così al confino.

All'inizio è difficile, poi l'interesse per la pittura, la lettura e lo sport fanno si che le sue frustrazioni vengano incanalte in qualcosa di costruttivo.

La madre adottiva è diventato ormai il suo punto di riferimento. Grazie ad essa il ragazzo viaggia molto e viene in contatto con nuove realtà linguistiche nonchè culturali. Vive in Danimarca, dove studia, ad Haarby. Copenaghen gli piace, ma il clima lo spinge a tornare in Italia. Passa poi a Londra. Vive a Soho, il quartiere pulsante e vivo della città sia dal punto di vista culturale che del commercio.

Teatri, cinema, locali alla moda. Il paese dei balocchi per un ragazzo nato e cresciuto in una piccola città.

L' ambire all'indipendenza dai genitori e l' incontro con un talent scout di una famosa agenzia di moda di Milano, portano Marco ad intraprendere la carriera del modello a 17 anni. Ma per poco. Già all' età di 18 anni non frequenta più il mondo della moda, la sporcizia e la promiscuità dell'ambiente lo disgustano.

Finito il liceo intraprende gli studi giuridici. Per tre anni prosegue senza problemi. nel 2005 la partecipazione ad un concorso di bellezza, gli da una popolarità oltre le sue aspettative. La sua vita cambia. E non solo per il concorso. La madre divorzia dal padre. E' il secondo addio di Marco a quella sicurezza materna nella quale ormai si era annullato. Ora è costretto a camminare da solo, ed intraprendere per la prima volta il suo percorso di crescita individuale che lo porterà a realizzare i dipinti del 2006 e 2007.

Complice la fine della sessione estiva di esami, il ragazzo a fine maggio parte. Si rifugia in Corsica, presso la proprietà di un' amica della madre. Qui si dedica all' equitazione ed al nuoto, sports che pratica fin da piccolo. Questo stacco gli serve per ritrovare sé stesso. Nonchè per riflettere sulla forza che scopre di avere. La vita a Calvì trascorre serenamente, i soldi con cui era partito senza dir nulla alla famiglia finiscono. Trova lavoro come barista presso un camping che oltre ad un buon stipendio gli da vitto ed alloggio assicurato. Ciò gli permette di proseguire con lo stile di vita a cui è abituato.

Sul finire di agosto dello stesso anno, la madre fa capolino a Calvì, cerca di far capire al ragazzo le motivazioni che l' hanno spinta a lasciare il padre e dimostra di essergli più vicina dopo questo distacco. In una settimana di confessioni fatte sotto il cielo corso, terso di nitide stelle (sostiene da sempre che le stelle corse siano molto più visili nel cielo dell' incontaminata corsica, rispetto all'uggioso e nebbioso clima di Venezia) il distacco si ricuce. Ora i due sono molto più legati. A sugellare il momento, Marco compra due anelli e regala alla madre uno dei due, un anello d' oro bianco con incisa la data in cui è partito per questo viaggio. L'altro, il gemello, lo tiene per sé, per ricordarsi per sempre di ciò che ha raggiunto. Un viaggio andato a buon fine poichè ha ottenuto ciò che cercava, la consapevolezza di sé stesso e la serenità.

La madre torna, ma il ragazzo si intrattiene ancora fino alla fine di settembre. Le viette di Calvì sono molto simili a quelle di saint Tropez dove il ragazzo trascorreva gran parte del periodo estivo sina da piccolo. Qui artisti si riuniscono per dipingere, ritrarre...E' un mercato vivo e brulicante di vita. Marco è molto introverso ma ama la confusione dei luoghi affollati. Necessaria per farlo sentire vivo. Deve smettere di riflettere, pensare immaginare nuovi quadri ed opere. La sua immaginazione è infatti molto fervida e l'unica connessione con il mondo che lo circonda è la confusione che lo riporta a connettersi con il macrocosmo in cui si trova. Questa è la sua particolarità, è un universo racchiuso in una persona, pronto ad espolodere sulla tela in qualsiasi momento.

Questo primo contatto con l'arte moderna ha breve durata perché il giovane deve poi tornare in Italia per riprendere gli studi. Nel 2006, un famoso istituto bancario gli chiede di entrare come consulente nel suo organico. La madre, una famoso consulente finanziario, le suggerisce di accettare la proposta. Gli affari prosperano e questa agiatezza gli consente di partecipare a numerosi corsi di accademie private e dell'accademia veneziana di belle arti. Gli studi giuridici sono congelati. Il ragazzo riesce ad acquistare numerosi quadri di pittori figurativi e astratti contemporanei. Influenzata da Klimt, la tavolozza del pittore «dilettante» diventa più chiara; nel 2007 una sua opera viene esposta prima a Madrid poi in Venezuela, nelle gallerie del Milionario petroliere Fusaro, con la cui figlia più giovane, Cattelan ha una liaison. In questo periodo la vita dell'artista diventa itinerante tra l' Italia e la Spagna. Salamanca, un quartiere di Madrid, diventa la sua seconda casa. L'ambiente è il medesimo che aveva trovato a Londra, ma le persone sono molto più calde. Conosce gli artisti più disparati, sia delle belle arti, che del cinema che della discografia.

Conosce Pedro Almodovar di cui diventa subito un grande fan e a cui dedicherà un suo quadro. La nonna paterna, Teresa, infatti è stata eletta negli anni '60 miss Cinema al concorso di Miss Italia, ed incoronata da Sofia Loren e Marcello Mastroianni ha rappresentato la bellezza italiana dell'epoca in molte riviste di moda e di bellezza. Ha poi vissuto la Dolce Vita romana, fino al matrimonio col marito Bruno Cattelan, che l'ha vista scomparire dalle scene pubbliche. Il quadro prodotto da Marco ritrae la nonna in quegli anni, in un abito indossato anche dalla cantante italiana Mina, grande icona di stile per lo spagnolo Pedro.

 Nel 2008 la storia con Eleonora Fusaro finisce e Marco torna stabile in Italia. Conosce Elena Molena, una pittrice e scultrice, di cui diventa alunno. Con lei approfondisce l'astrattismo e rimane impressionato da Chagall e Klee. Apprende che ciò che vuole trasmettere con la sua arte, e quindi ciò su cui vuole puntare è la sostanza delle cose più che la luce e la perfezione della rappresentazione con cui possono essere rese.

Alla fine del 2008, Cattelan non riesce a rinunciare al fascino di Madrid, città di cui è ormai innamorato e si reca per due settimane a Salamanca, il quartiere in cui vive la sorella maggiore di Eleonora, Alessia Fusaro, presso la quale alloggia per la durata del suo soggiorno. Conosce e diventa amico di Pedro Caldeira jr., un famoso designer portoghese, anch'esso di origine ebraica, figlio del banchiere portoghese Pedro Caldeira. Tra i due si stringe una forte amicizia e Marco viene influenzato oltre che dall'immagine elegante dei pittori madrileni, dalla passione per Frida Khalo della Fusaro (che tempesta la sua casa di opere dell'artista) anche dalla rigidità delle forme architettoniche dell'opera del Caldeira.

Dolci, compatte e vellutate, ma allo stesso tempo inquietanti (almeno le prime) le opere eseguite dall' artista lasciano intravedere sprazzi di colore rivelatori. Rivelatori dell'ingordigia di vita che Cattelan non nega ed anzi asseconda, sostenendo che le passioni non assecondate, uccidono.

Bisognerà però attendere l'anno seguente, il 2009, per vedere il suo stile prendere consistenza. Infatti, molto presto Marco Cattelan intende l'arte non come semplice rappresentazione della realtà (come era stato per i realisti o naturalisti fiamminghi), bensì come indagine che svela i meccanismi più profondi e nascosti della natura umana. L'ultima metamorfosi del suo stile è profondamente caratterizzata dall' influenza dei mosaici degli hamam turchi, i suoi dipinti assumono infatti una fisionomia nuova caratterizzata da una tecnica "neodivisionista" costituita da pennellate puntiformi poste a formare una fitta e omogenea tessitura cromatica. Il tutto reso meno rigido da influenze chagalliane, molto forti nell'autore. Minuscole pennellate dense di colore che immergono l'immagine in una luce particolare, tersa di storia e fascino; segnata da tonalità oro e colori caldi giallo-arancio che appaiono in continuo movimento: come un raggio di luce che si riflette attraverso le vetrate biombate e dipinte dei rosoni delle cattedrali provenzali, da sempre facenti parti dell' habitat estivo dell' artista . Il disegno risulta spezzato da linee rette e oblique, che tracciano, in secondo piano,  sagome e forme geometriche.

I suoi quadri sembrano sempre visti con gli occhi di un bambino, dominati da sagome fantastiche!

Ecco un'ulteriore chiave di lettura delle sue opere...il viaggio continua e lo scopriremo! Promesso, Lucy.

del giornale   LA CRONACA ed. di Cremona

Via Beltrami 18

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Via e-mail   cronaca@cronaca.it

IL DOPO ELEZIONI AMMINISTRATIVE  2009

Credo che molti cremonesi abbiano letto con interesse ed apprezzamento lo scritto  del Dr.Beluzzi su questo lodevole foglio in data 28.06.2009; io sono fra questi cittadini e non intendo configurare le mie poche righe, non certo all’altezza delle considerazioni dell’estensore, con l’improbabile  onere della replica : non spetta a me uomo della strada.

Mi sono persino commosso  nel ravvisare il tono accorato della presa d’atto di una sconfitta, soprattutto se si considera il modo del verificarsi dell’evento: proviamo ad elencare i motivi  di tali accadimenti.

( non uso il” pluralia tantum “ a mio uso e consumo ma conscio dei sentimenti e delle considerazioni raccolte fra molti,molti cremonesi).

-Siamo tutti convinti che  “il piano” ,già in passato evocato dal dr.Beluzzi, fosse di grande levatura;

-siamo altrettanto convinti che il dr.Beluzzi non ha trovato , da subito terreno fertile su cui seminare: non sempre è  problema di persone, ma , come spesso accade, il problema sta nel fatto che queste persone non erano e non sono in grado di seminare;

- il problema quindi è politico, squisitamente politico;

- le considerazioni esposte dal dr.Beluzzi sono di ampio respiro ed andavano collocate in un programma avente queste precipue caratteristiche: fa bene il dr.Beluzzi a lamentarsi di non aver neppure avuto il modo di  entrare in questa fase (un accordo si poteva trovare);

-questa fase poteva essere di estremo interesse e di grande arricchimento per tutto il Pd locale;

-ma  ripropongo , senza alcuna presunzione  un mio  scritto in data 15.12.2008, e gentilmente pubblicato sempre su questo meritevole foglio :..omissis…  :

“Siamo anche costretti a ricordare la devastante iniziativa  dei dirigenti del Pd locale di proporre il giudice Beluzzi  alla candidatura di sindaco nel 2009: sia ben chiaro che la qualità del personaggio  non è in discussione, anzi , c’è da parte mia persino rammarico che la vicenda sia stata gestita in modo approssimativo e privo di ogni regola di comunicazione moderna, al punto da  creare le condizioni di una “bruciatura” anticipata della persona per me degna di tutto rispetto  e considerazione”… omissis.

-riporto inoltre quanto  sempre da me scritto  in data  2.09.2008 ( quasi un anno fa) e gentilmente apparso su foglio locale a pag.11 : … omissis..

“Inoltre , per ciò che io ho appreso in fatto di comunicazione,  la modalità della proposta  ha in sé i germi della “bruciatura” anticipata.   ..omissis  “

-tanto pensavo ,prima della conferma, e tanto penso alla luce degli eventi;

-le vacue e inconsistenti parole  dei dirigenti del Pd riportate ora dalla stampa non lasciano scampo al considerare inadeguate queste persone: qualsiasi analista di primo pelo avrebbe aver rilevato che quando vota il 63 per cento  degli aventi diritto e si perde per  1000 voti( su 57819 iscritti) , la prima considerazione da fare è che  almeno la tattica delle alleanze, se non la strategia, è stata fallimentare;

-la spocchia e la sufficienza  dei dirigenti  attuali ha giocato un ruolo determinante nella sconfitta: cercare altre motivazioni non è   degno  della nostra attenzione;

-facciamo alcuni esempi :  la dislocazione temporale dei cantieri,la sicurezza percepita,etc.;

-sentenziare che “ ora serve un confronto vero” fa veramente pensare  a tutto quello che abbiamo pensato fino ad ora: inadeguatezza totale.

Infine mi sia consentito rendere omaggio al nuovo sindaco Perri, che, dalle prime mosse (riconoscimenti personali al prof.Corada)  pare abbia a cuore i destini di questa bella  e amata città, nonostante  alcuni atteggiamenti  di truppe d’assalto che si ritrova alle spalle( Lui le ha buone , ma,si sa, a volte i condottieri sono caduti anche per fuoco amico).

Cordialità e buon lavoro.

MARIO SUPERTI