Stefania Rota, Inno in tre fili, 2011 Video, 4’43’’ Questo video è un delicato montaggio di registrazioni private in gran parte in formato “super8” e di riprese ex-novo.

Inno in tre fili ( http://vimeo.com/24416550 ) è il video di Stefania Rota che conclude il percorso di questa mostra ai lati d’Italia. Si tratta di un delicato assemblaggio di registrazioni private in gran parte in formato “super8” (pellicola di 16 mm tagliata longitudinalmente dopo lo sviluppo) e di riprese ex-novo. Il tropo della finestra come apertura sul mondo è l’espediente per raccogliere ricordi intimi e pubblici, storie di tutti i giorni che sono la struttura su cui si costruisce il vivere italiano. Una donna seduta alla luce del giorno viaggia nel tempo e nello spazio, mentre prosegue con dedizione a tessere drappi che assemblano i colori d’Italia. I primi piani ravvicinati del volto e delle sue mani s’alternano alle inquadrature incerte di espressioni e gesti comuni, atteggiamenti che han fatto l’Italia dagli anni trenta agli anni ottanta. Momenti collettivi e famigliari scorrono nei vani tripartiti della finestra, regalando sorprendenti coincidenze di verdi, bianchi e rossi in armonia con i colori che vanno a poco a poco configurando la bandiera italiana tra le dita virtuose della cucitrice. Compleanni, festeggiamenti, cerimonie, incontri conviviali sono occasioni per vedere unite generazioni diverse, il ciclo della vita che si ripete infinitamente. Alla ricerca di ciò che unisce più di ciò che separa, l’artista suggerisce che il privato è ciò che forma il collettivo, che senza etica dei singoli non c’è etica pubblica. 

Il palindromo “ai lati d’Italia”, migrazione orizzontale dello sguardo, è finalmente questa rivelazione: un’affinità di significato puntuale tra il punto di partenza e il punto di arrivo. L’Italia ai lati è il vasto abbraccio dei contrasti, la loro separazione, amalgama e riunione in viaggio tra particolare e universale di cui l’arte, nel migliore dei casi, si nutre. 

Ana Rebordao, I colori guariscono nel bianco, 2011 Video, 2’58’’ In questo video, l’artista portoghese figura nelle vesti dei santi patroni d’Italia e della lupa, simbolo centrale della leggenda della fondazione di roma

Ana Rebordao e Stefania Rota scelgono maniere diverse per declinare e rappresentare l’italianità. La prima parte dall’iconografia sacra istituzionale, mentre la seconda da immagini-chiave, paesaggi, oggetti, atteggiamenti dell’identità italiana nella sua quotidianità.

Danilo Manassero, 0907AL-1, 2007 stampa fotografica su dibond, 50 x70 cm La bandiera, il drappo tripartito verde-bianco-rosso, può trovarsi ovunque.

Con il terzo degli invitati alla mostra Ai lati, anagrammi d'italia il falso problema del rapporto figuratività-astratto è preso in causa e smascherato.
La bandiera, l’oggetto come forma-colore-dimensione, è per Danilo Manassero una scoperta estetica. Il metodo adottato istintivamente è fenomenologico: è soltanto l’immagine a poter affermare la realtà dell’oggetto in questione (la bandiera), perché nella (supposta) realtà quest’ultimo non è dato (si tratta di un muro e di parti di sportelli metallici). La sua creazione è un atto puramente estetico, origine di un oggetto mentale che non esclude la materia nella sua ineluttabile naturalezza, ma che ne dichiara l’altrettanto inevitabile trasformazione attuata dallo sguardo dell’uomo. 0907AL-1 non è un gioco alla maniera della Gestalt, è la registrazione di un tempo e di un luogo assorbiti nella loro matrice astratta, ovvero universale. E non è nemmeno la direzione naturale del mezzo fotografico, che raramente consente di allontanarsi dal dato descrittivo senza stravolgerlo o senza conferirgli un significato altro, simbolico, iconico, metafisico. Di fatto, la fotografia è qui lo strumento più semplice e rapido per mantenere l’unità del visibile e del punto di vista, l’astrazione e la materia insieme. Afferrato un metodo, che è anche uno scopo, guardare dentro e fuori le cose, diventa lo stesso principio, il meccanismo che trasforma il luogo e il tempo in sempre e ovunque.
L'allestimento in mostra, in dialogo con lo spazio prezioso del coro della Maddalena, è creato da lui.