Commento al video di presentazione http://www.exibart.tv/player.asp

La natura delle donne è tuttora un enigma per tutti gli uomini e per alcuni (Sgarbi in primis e poi tutto lo staff culturale della mostra) motivo di curiosità inquieta, di ossequiosa disquisizione salottiera e distaccato rispetto, come se le donne, e le artiste, fossero "animali" da studiare, analizzare e poi da rivalutare per bravura, creatività e intelletto, almeno pari a quello dei grandi artisti uomini.

Ennesimo tentativo di mercificare una differenza sessuale, mentale e creativa che offre la sua più alta suggestione nella percezione intuitiva dello sguardo, da sempre bistrattato e catalogato come irrazionale e impulsivo. Eppure lo sguardo delle donne penetra nel reale attraverso una forza misconosciuta dagli uomini: la coscienza razionale intuitiva, l'unica in grado di coniugare e bilanciare i bisogni materialie spirituali dell'individuo con quelli della collettività (lo sguardo di Pallade Atena dipinta da Botticelli è uno sguardo di compassione per i limiti logici dell'intelletto maschile di Centauro)

Lo sguardo delle donne è già arte...speriamo che questo sguardo, lo stesso di Frida, si estenda nei settori della politica, nella gestione dei beni culturali, nelle organizzazioni culturali, nel ministero dell'istruzione, ecc... Anche la Costituzione Italiana dovrebbe essere modificata, nel punto in cui si invita il cittadino a comportarsi con la coscienza morale del buon padre di famiglia (!). Avremmo una società migliore se tutti le istituzioni fossero ispirate alla coscienza della buona madre di famiglia, che si prende cura non solo del cibo materiale, ma in di quello culturale  e spirituale  (Vedi il successo millenario di Madre Chiesa). 

Occorre  cambiare le regole del gioco, invece di celebrare le donne come individui "diversi":   insegnare agli uomini le "regole dell'arte" e alle donne "le regole della politica" 

La mostra è comunque interessante. Pregevole la trasversalità, anche se , come al solito, è assente dal video un commento vero, femminile....ammiriamo le donne solo esteticamente ...il video lo conferma

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Camozzi: Ninfa

Le arti sono sempre state “estetizzazioni” delle tecniche. L’estetizzazione delle tecniche è avvenuta in molteplici modi e tutti in relazione alle epoche dello sviluppo delle tecniche. Dal momento che la storia della tecnica non è solo storia evolutiva lineare ma ha incluso delle radicali discontinuità, ne è risultato che le epoche dell’arte hanno riflettuto tali discontinuità fino a risultare eterogenee nei loro caratteri generali.
Bisogna comprendere innanzitutto le discontinuità interne alla storia della tecnica.
Fino ad oggi, tre sono state le macro-epoche della tecnica: a) l’epoca della tecnica strumentale; b) l’epoca della tecnologia; c) l’epoca della neo-tecnologia.
L’epoca della tecnica strumentale “è l’epoca della mano; gli oggetti tecnici sono legati al bisogno e rispondono ad esso; fanno parte della cultura nel senso che sono una parte della cultura stessa (gli antropologi hanno potuto parlare di essi come di una ‘cultura materiale’)” . Inoltre, gli strumenti, pur potendosi connettere l’uno all’altro “non si interpenetrano e non si ibridano”, secondo le note analisi di McLuhan.
L’epoca della tecnologia non è più l’epoca della mano ma della macchina, vale a dire di strumenti che, pur interpretabili ancora come protesi del corpo e degli organi di senso (McLuhan), si sono resi relativamente autonomi dalla soggettività umana. Gli strumenti tecnologici sono sempre meno legati al bisogno e crescono stabilendo rapporti tra di loro; essi procedono per sequenze tecnologiche (la fotografia, la diapositiva, la fotocopia….il cinema muto, il cinema sonoro, il cinema a colori, il cinema stereoscopico, stereofonico, tridimensionale…) e per ibridazioni; più che far parte della cultura e costituirla, la traducono.
L’epoca neo-tecnologica, infine, è quella pervasa da nuove tecnologie che non possono più essere interpretate come estensioni o protesi di capacità umane ma come “estroflessioni separate dei funzionamenti di base dell’umano che tendono progressivamente a farsi autonome e sé-operanti”. Tali neo-tecnologie, inoltre, “hanno la tendenza a costituirsi in blocchi e a formare degli ipermedia; crescono su sé stesse, al di fuori della cultura e tendono a dissolvere la cultura stessa; l’uomo è del tutto marginale ed il suo ruolo è sostanzialmente quello di far funzionare i diversi blocchi neo-teconologici”.
A tali epoche ha corrisposto una analoga partizione dell’arte. Le arti dell’epoca tecnica “sono immediatamente legate al corpo e da esso sono messe in opera ed “è solo da questa circostanza che sono nate le categorie dell’estetica tradizionale: l’interiorità, l’espressione, il significato, l’idea, lo stile, la personalità artistica, il simbolico, il genio e così via”.
Le arti tecnologiche, invece, “si costituiscono sulla base di una mediazione rappresentata dalla presenza ineliminabile della macchina; questa (la ‘macchina’ e non lo ‘strumento’), e solo questa, traduce l’esperienza nel senso in cui McLuhan intende questo concetto; con le arti tecnologiche, insomma, si ha sempre e comunque a che fare con una traduzione del soggetto; è da qui che è nata la concezione dell’arte come ‘linguaggio’ e nell’estetica è questo il momento nel quale si afferma la ‘semiotica’: il luogo prima dominante del ‘soggetto’ viene sostituito dai ‘linguaggi’ e dal ‘testo’.
Con le arti neo-tecnologiche, infine, si ha la fine di ogni estetica del soggetto così come di ogni estetica dei linguaggi e le categorie della nuova estetica neo-tecnologica sono l’esteriorità, il non-soggetto e la fisiologia della macchina. Nelle operazioni estetiche neo-tecnologiche si riscontra un abbandono dell’intenzionalità simbolica a favore di una intenzionalità teorico-conoscitiva molto vicina alle modalità operative degli scienziati. E, ovviamente, alla nozione di personalità artistica, tipica dell’epoca della tecnica strumentale, ma ancora implicata in quella tecnologica (si pensi, ad esempio, al cinema), deve ora subentrare quella di ricercatore estetico-epistemologico .

[liberamente tratto da :Mario Costa, Dimenticare l’arte. Nuovi orientamenti nella teoria e nella sperimentazione estetica, Milano, Franco Angeli, 2005]