Re-Designed

Kosuth, Migliora, Opie, Pistoletto, Steinbach, Vedovamazzei, Wapenaar, Williams

Inaugurazione martedì 15 aprile 2008, ore 18.30

Galleria Lia Rumma - Via Solferino 44, 20121 Milano

Tel. +39 02 29000101 - info@gallerialiarumma.it - www.gallerialiarumma.it

orario della galleria: dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00

In occasione del Salone del Mobile la Galleria Lia Rumma di Milano presenta una mostra collettiva che raccoglie importanti opere di artisti appartenenti a diverse generazioni: Joseph Kosuth, Marzia Migliora, Michelangelo Pistoletto, Haim Steinbach, Vedovamazzei, Drè Wapenaar e Christopher Williams. Con approcci e intenzioni diversi, le opere selezionate discutono la complessa relazione tra l’arte e l’oggetto e le diverse possibilità che essa può aprire nel campo della riflessione artistica. Attraverso citazioni e spunti più o meno espliciti, le opere in mostra riflettono incursioni frequenti tra arte e design o assumono l’oggetto e la sua immagine come tema di analisi.

Showertent (1997) di Drè Wapenaar è una struttura/scultura dotata di funzione e funzionalità specifiche. Combinando elementi di design e architettura le opere di Wapenaar alludono agli archetipi della vita associata, e rappresentano una riflessione sulle modalità con le quali gruppi di persone e singoli individui si relazionano.

Marzia Migliora nel lavoro ...Sono sgusciato dalla tua pienezza senza lasciarti vuota perchè il vuoto l’ho portato con me... (2007) prende spunto da un vaso di piccole dimensioni in ceramica e smalto kaleidon progettato da Gio Ponti. Con la sua forma rotonda che ricorda il disegno di una pancia che accoglie e contiene, il vaso diventa immagine archetipica della fertilità suggerendo all’artista una riflessione poetica sui legami affettivi.

Julian Opie è presente con un’opera Untitled del 1988, una scultura che simula un oggetto comune, un termosifone, dalla forma essenziale e indefinita. Nelle sculture di quegli anni, Opie riproduce forme anonime e indefinite che rimandano a oggetti generici, celle frigorifere, bacheche, bocche d’aerazione. Lampada in prospettiva (1962-82) di Michelangelo Pistoletto, è un’opera della serie degli specchi, sulla cui superficie è riprodotta una lampada. L’oggetto è utilizzato come elemento scenografico di un’opera che riflette e celebra la reciprocità tra arte e vita. Little Thonet (2008) di Vedovamazzei rappresenta invece un detournement oggettuale: una vecchia sedia Thonet è esposta in una teca di plexiglass dopo essere stata modificata, impossibile da usare, con lo schienale reso orizzontale, non più funzionale.

Le opere di Haim Steinbach sono costituite da oggetti trovati, prelevati dalla realtà quotidiana e collocati su dei ripiani, in relazione ad oggetti di natura diversa. La sua ricerca si focalizza sull’oggetto e la sua presentazione con un’attenzione speciale alle dinamiche di esposizione che si esplica nell’attenzione agli accostamenti cromatici e ai rimandi formali relativi alla posizione, dimensione, funzione e movimento. In mostra una mensola Omaggio ad Armando Testa (1996). La serie di 4 fotografie del 1996 di Christopher Williams ritraggono la macchina da scrivere Olivetti modello Valentine disegnata da Ettore Sottsass. Attraverso la fotografia l’artista statunitense approccia la realtà con sguardo freddo e analitico, focalizzando l’attenzione sulla presenza anonima degli oggetti comuni, macchine e oggetti industriali, ripresi nella loro presenza oggettiva e realistica. Di Joseph Kosuth sarà esposto un lavoro recente Clear words Clear sight (2008) dove la riflessione sull’arte è anche riflessione sullo spazio.

Ottonella Mocellin  Nicola Pellegrini

With the occasional rainbow visiting

Opening mercoledì 2 aprile 2008, ore 19.00

Galleria Lia Rumma Napoli, Via Vannella Gaetani, 12 – 80121 Napoli

Tel. +39 081 7643619 – Fax +39 081 7644213  email: info@gallerialiarumma.it - web: www.gallerialiarumma.it

Orario della galleria: da martedì a sabato 11.00-13.30 e 16.00-19.30. Gli altri giorni su appuntamento.

La galleria Lia Rumma è lieta di annuciare la mostra Africa on, una selezione di video di 3 tra i più rappresentativi artisti internazionali che rielaborano con diversi approcci e media, poetici, narrativi, documentativi o performativi, alcuni drammatici momenti della complessa storia del continente Africano: il Sudafrica e il drama dell’apartheid, la guerra civile in Angola e nella regione sudanese del Darfur.
Il titolo nasce dalla necessità di suggerire l’idea di un interruttore acceso per richiamare la nostra attenzione e il nostro sguardo sulle emergenze del mondo contemporaneo.

VB61 è il video che documenta l’ultima performance di Vanessa Beecroft, realizzata nel giugno 2007 a Venezia in concomitanza con la Biennale di Venezia. La performance è un’ulteriore tappa del progetto South Sudan che l’artista ha cominciato a sviluppare dopo alcuni soggiorni nello stato africano del Sudan, con una serie di fotografie già esposte nella galleria Lia Rumma nel settembre 2006 (?). La performance è la rappresentazione del tragico genocidio in atto nella regione del Darfur. Circa trenta donne sudanesi sono distese su una tela bianca, i loro corpi immobili sono attraversati da pennellate e colature di pittura rosso sangue che sconfina al di fuori della tela. L’azione è ridotta ad elementi minimi fissandosi quasi in un’immagine ferma che enfatizza il senso della tragedia consumata.

Il video Muxima (2005) dell’artista cileno Alfredo Jaar è un’elegia malinconica dedicata alla popolazione angolana. Strutturato in  in 9 canti accompagnati da diverse versioni della celebre canzone angolana, Muxima (che nella lingua kimbundu significa “cuore”), il video narra altrettante storie che compongono il ritratto di un paese devastato da una guerra civile durata quasi trent’anni. Il paese ricchissimo di  risorse naturali è da sempre terreno di conquista, attraente in particolare per la straordinaria ricchezza di petrolio.  Ciononostante la sua popolazione vive nella povertà più assoluta decimata dall’aids, la sua sopravvivenza è costantemente minacciata dall’inaccessibilità dei servizi sanitari, dalle milioni di mine antiuomo che cospargono il suo territorio.

Tide Table di William Kentridge è una videoanimazione del 2003, ultimo di una serie di 9 lavori, Drawing for Projection, che hanno come protagonista un imprenditore ingordo avido e senza scrupoli, Soho Eckstein, e che ripercorrono le vicende del Sudafrica dai giorni dell’apartheid alla sua fine, alla ricerca della normalizzazione. Tide Table, letteralmente tavola delle maree, è in realtà il più intimistico di questi film, ambientato su una spiaggia è un percorso nella memoria personale di Soho attraverso le immagini tragiche di letti di ospedale, carestie ed epidemie che decimano mucche. L’acqua diventa metafora di morte e cancellazione.