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ARTASIA
cosa, quando e dove succede

 
a Pechino "The Youth Sale Store"


A Pechino, alla Pekin Fine Arts Gallery, e' appena terminato uno show chiamato “The Youth Sale Store”, che per molti versi, puo' servire a capire e ad esemplicare una certa parte del settore dell'arte in Cina. Prima una rapida presentazione della galleria che si trova a BeiJing, ed e' stata fondata nel novembre 2005 dalla signora Meg Maggio, di origine nordamericana di Boston, e che risiede in Cina da 20 anni, curatrice, direttrice della galleria, la Signora Maggio e' anche consulente presso diversi importanti musei.

La galleria, che si sviluppa su circa 600mq ed e' stata progettata da Ai WeiWei, cerca di rappresentare e promuovere artisti contemporanei della zona asiatica, in Cina e all'estero e in effetti artisti rappresentati da Pekin Fine Arts sono anche rappresentati o hanno lavori collezionati da organizzazioni come il Mori Art Museum, Tokyo, Victoria and Albert Museum, London, Hayward Gallery, London, Musee Pompidou, Paris, MOMA, NYC, UCLA Hammer Museum, Seattle Art Museum, SF MOMA, De Young Museum, Henry Art Gallery (University of Washington), Boston Museum of Fine Arts, The Museum of Fine Arts, Houston, the International Center of Photography, NYC, JP Morgan Chase Art Collection e cosi via elencando.

Ho letto diverse interviste date dalla Signora Maggio, di cui ammiro la sagacia e l'acume e voglio riportarvi qui degli estratti perche' penso che siano utilissimi a chiarire certa parte del mondo dell'arte in Cina e a BeiJing, e non solo.

(Questi estratti arrivano da una intervista data a Artfacts.Net alla Art BeiJing art fair. La Signora Maggio era la sola persona di origine non asiatica che faceva parte dell'Advisory Board della fiera)

Arte Cinese e “la bolla dei prezzi”

AFN: L'opera d'arte 'Ancient city of Jiaohe' del 1981, di Wu Guanzhong è stato venduto a un'asta (Poly) questo mese di maggio 2007 per 37m. Di Yuan, che sono circa 3,7 milioni di Euro. Secondo lei questo livello di prezzi è causato da una “bolla” di speculazione economica?

Meg Maggio: Niente affatto. Penso che, chi pensa che sia basato su di una bolla, è cieco e non vede la forza economica dell'Asia. Prima di tutto, Wu Guanzhong è veramente il padre del modernismo cinese. L'uomo ha 80 anni. Se un uomo di 80 anni che e' stato per tutta la vita e la sua carrierea uno dei principali sostenitori del modernismo nei circoli d'arte contemporanea cinese - se non merita lui 3,7 milioni di euro, chi li merita? Nessuno lo merita più di lui. Non stiamo parlando di un ragazzo di 25 anni che e' appena uscito dalla scuola d'arte e che ha iniziato a dipingere ieri. Stiamo parlando di un uomo che è stato veramente l'ispirazione per un'intera generazione di artisti contemporanei cinesi.

AFN: Così è sottovalutato.


Meg Maggio: Si, è sottovalutato. E inoltre, se si guarda ai top dieci artisti cinesi e ai prezzi dei loro lavori, e se si guarda ai i dieci artisti top in Germania, negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in molti paesi, sono da considerare sottovalutati. Allora, perché i migliori artisti cinesi devono essere sottovalutati? Trovo quasi offensivo che la gente pensi che, poiché gli artisti cinesi comandano prezzi elevati, sia una “bolla”. Forse c'è una bolla in Germania, forse c'è una bolla a New York, forse c'è una bolla a Parigi - naturalmente, i prezzi sono a livelli record, ma sono a livelli record in tutto il mondo. Se siamo in una bolla, siamo in una bolla mondiale. Non siamo in una bolla che è unica per la Cina.

Gli spazi dell'arte: gallerie, musei e case d'aste e la “professione” di curatore d'arte.

AFN: Con l'apertura di nuovi musei e l'organizzazione di più mostre di arte contemporanea, molti prevedono che le aste attireranno meno attenzione mentre le persone guarderanno a curatori e critici d'arte per la convalida o meno delle opere d'arte. Lei vede gia' un movimento che dia piu' spazi per un arte seria, distinta dalla sfera commerciale?

Meg Maggio: Sì, assolutamente. Penso che questo sia ciò che serve, e che renderà l'ambiente qui più sano e più maturo. Voglio dire le case d'asta non dovrebbe mai essere gli arbitri del valore delle opere d'arte. Dovrebbero
essere ispirate e apprendere dale mostre organizzate presso musei e dai curatori dei musei. Abbiamo due problemi in Asia: le case d'asta sono diventate molto aggressive, e hanno il diritto di essere aggressive, ma penso che sia molto triste quando i lavori di un artista vadano direttamente dallo studio al blocchetto di asta. Ritengo che è anche molto triste quando le opere lasciano gli studi degli artisti per uscire dal paese come se fossero una sorta di prodotto di esportazione. I lavori dovrebbero prima essere visti nel paese in cui sono stati prodotti da persone con lo stesso contesto culturale e lo stesso background culturale. Penso che le opere siano fraintese quando vanno dagli studi degli artisti per essere immesse in un altro contesto culturale, voglio dire che è un po' una specie di nuovo colonialismo. Penso anche che in Cina – questa cosidetta pratica curatoriale - è solo negli ultimi anni che le accademie d'arte hanno offerto programmi di studio e dei corsi universitari in pratica curatoriale. Pratica curatoriale che non è stata disciplinata in maniera ben definita, professionale, in Cina, e quindi hai un sacco di persone che sono – penso – sostanzialmente agenti di vendita disoccupati che si sono auto-nominati curatori, e che effettivamente acquistano e vendono. Negli Stati Uniti o in Europa, li consideriamo come venditori, negozianti privati, ma in qualche modo qui pensano che sia più prestigioso avere un biglietto da visita che dice che sono un consultant o un curatore, e non sto parlando solo di cinesi, ci sono un sacco di occidentali, dall' Europa e Stati Uniti che si sono auto-nominati “curatori”. E' come se fosse una nuova professione che uno può adottare per se stesso invece di disoccupare... [Ride] Mi dispiace dirlo.

Il ruolo delle Accademie e delle scuole d'arte

AFN: In un'intervista lei ha detto che c'era un vuoto nel triangolo formato da case d'asta, la galleria e museo.

Meg Maggio: Sì, penso che ci sia. E questo è il problema di un nuovo mercato in maturazione. Ora, la gente riconosce questa lacuna nel triangolo e le accademie d'arte, le università e i musei stessi stanno lavorando molto duramente per migliorare i loro programmi educativi, e capiscono che hanno la vera necessità di formare una generazione di curatori. Uno dei problemi qui è che le scuole d'arte, tradizionalmente, hanno insegnato la storia dell'arte antica cinese molto bene. C'è una lacuna, un buco nella loro capacità di insegnare la storia dell'arte del ventesimo secolo, non solo la storia dell'arte mondiale, ma la loro storia dell'arte. Il 20 ° secolo è ancora molto sensibile per la Cina: avete la guerra civile, la guerra con il Giappone, c'e' il 'comunismo' nelle sue varie configurazioni, avete il problema con Taiwan ... Quindi ci sono davvero molte questioni delicate legate alla 20 ° secolo. E ho avuto molti amici che sono giovani professori d'arte, mi dicono che il problema è che non hanno buoni libri di testo. Anche se vogliono insegnare la storia dell'arte del ventesimo secolo della Cina o in Asia o nel resto del mondo, mancano i libri di testo. Cosi molta di questa storia dell'arte e' studiata da autodidatta, da libri tradotti dall'estero o grazie a materiale di esposizioni museali che sono venuti in Cina dall'estero, e ora anche da mostre di musei cinesi, che sono veramente di alta qualità.

La mostra “The Youth Sale Store”

Artist List:

Cai Hui
Gao Mingyan
Hu Yun
Li Mu
Liao Fei
Lu Jiawei
Lu Pingyuan
Lu Yonglei
Su Chang
Tang Dixin
Xu Shijun
Ye Linghan
Zhang Fang
Zhang Lehua
Zhao Zhao

Estratti dalla presentazione di Biljana Ciric

... Sono stato invitata a contribuire con un testo che rifletti sullo stato degli spazi alternativi in Cina. E' stato molto difficile tracciare un parallelo tra il significato di ciò che costituisce l' "alternativo" nel mondo occidentale e il suo ruolo attuale in Cina. Si è concluso che non siamo in grado di discutere dell'"alternativo" nello stesso modo, quando si parla della Cina, un ambiente dove lavoro e le vite degli artisti sono "alternative" per definizione. Pertanto, il concetto di "alternativo" coinvolge le attuali condizioni di vita e la storia culturale e ambientale presente, in cui l'arte è prodotta, e dove ci sono divergenze significative rispetto al sistema occidentale e la sua analisi di produzione artistica.

Il progetto “The Youth Sale Store” si e' concretizzato come un risultato di tali pratiche alternative. I giovani artisti che operano nel settore non hanno un sistema di sostegno per le loro produzioni artistiche. L'attenzione internazionale sull'arte contemporanea cinese ha cominciato a venir meno, ma l'infrastruttura locale rimane sottosviluppata. I giovani artisti mostrano il loro lavoro in pochi spazi che sono no-profit, visto che la maggior parte di essi non hanno un posto nel settore commerciale. La maggior parte di loro hanno raggiunto l'età della maturità, un momento in cui dovrebbero essere auto-sufficienti, ma la maggior parte di loro sono senza lavoro.

The Youth Sale Store è stato un esperimento guidato da un gruppo di giovani artisti con sede a Shanghai, alla ricerca di nuove possibilità di là della rappresentanza della galleria e dalle forme regolari di presenza sul mercato. Il gruppo ha raccolto opere di giovani artisti che conoscevano, e presentato queste opere per un mese durante il quale hanno tentato di esplorare le possibilità di far divenire lo spazio-store come un progetto perpetuo - o forse anche una strategia permanente - presentano i loro lavori senza nessun tema curatoriale. In effetti, è uno spazio in cui possono portare il loro nuovo lavoro e collocarlo lì, come parte della mostra. Così, è più un formato “aperto” di esibizione piuttosto che una mostra formale, e questo genere di tentativo autorganizzato dagli artisti cerca di scoprire uno spazio all'interno del sistema dell'arte.

Nel corso del progetto, la mostra e' divenuta un negozio mobile, viaggiante, cercando di situarsi in una moltitudine di gallerie, spazi - temporanei o meno – occupando lo spazio e mettendo in mostra i vari lavori. Le opere esposte sarebbero cambiate con il tempo, e nuovi artisti entrati con nuove opere. Non ci sono stati “inviti” ma i lavori sono stati raccolti principalmente attraverso una rete interna e informale di conoscenza tra i molti giovani artisti operanti in Cina.

... Gli artisti in questa mostra, (non istituti d'arte, né gallerie, né musei), sono quelli che hanno sollevato queste importanti questioni attraverso il loro lavoro e le loro attività. Ma è giunto il momento in cui attività come queste o le loro strategie implicite, non sono piu' sufficienti. Diverse realtà sociali forniscono diversi contesti, ed è ora di vedere questi contesti in relazione alle proprie conoscenze e a come si presenta la propria cultura. È attraverso la scrittura della propria storia e mettendo in discussione le prestabilite modalità di produzione che gli artisti cominciano a smettere di prendere i sistemi dei paesi sviluppati come un dato di fatto, come un modello prestabilito, e vanno oltre, cercando di esaminare in che modo, all'interno dei propri contesti critici, ognuno di noi possa stabilire un dialogo con noi stessi, i nostri vicini, o qualcuno che attraversa il nostro cammino, anche momentaneamente. Si tratta di ri-definizione di ciò che significa essere "alternativi", esaminando il concetto di "alternativo" in quanto applicabile in contesti locali, e decidere di che tipo di dialogo abbiamo bisogno per re-impegnarsi con il resto del mondo. Prima di sfidare gli altri ci e' richiesto di sfidare se stessi. Questo dovrebbe essere il punto di partenza per l' "alternativa".

A quanto pare il mondo dell'arte presenta anche, e ancora, spazi di attenzione non soliti. Ho chiesto alla Signora Maggio di darmi una sua impressione sui risultati ottenuti dalla mostra, e molto gentilmente mi ha risposto :

"Questo progetto è stato come avere all'improvviso un negozio nella galleria. Ci ha emozionato l' incontrare un nuovo gruppo di artisti di Shanghai, di collaborare con loro, e vedere dove poggiano i loro interessi artistici e il loro operare. Nessuno di questi artisti aveva mostrato il proprio lavoro a Pechino. E raramente qualcuno di loro era venuto a Pechino.
La nostra galleria vuole servire da piattaforma per esperimenti come Youth Store, che presenti presso il pubblico di BeiJing il ricco e diversificato gruppo di giovani talenti artistici provenienti dalla Cina.
Abbiamo avuto moltissimi riscontri positivi sui lavori, abbiamo venduto alcuni pezzi e vogliamo assolutamente proseguire il rapporto con questo gruppo e con i singoli artisti del gruppo "

Marco Maurizio Gobbo




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