fino al 10.X.2010 Rirkrit Tiravanija Bielefeld, Kunsthalle

Per
i vegetariani il pollo può essere sostituito con il tofu in Green Curry with
Chicken: esperienza sensoriale che
coniuga la virilità del peperoncino alla morbidezza del latte di cocco. Pagina
26 del ricettario “speciale” di Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961; vive a New York), Just
Smile and Don’t Talk/Cook Book,
catalogo della mostra organizzata dalla Kunshalle di Bielefeld. È un piatto
della tradizione culinaria thailandese, cultura d’appartenenza dell’artista
che, nato in Argentina da genitori asiatici, è cresciuto tra Bangkok,
l’Etiopia, il Canada, Chicago e New York.

In
occasione dell’opening di questa retrospettiva concepita come focus sul
leitmotiv del cibo, Tiravanija – munito di wok e frullatore, tagliere,
coltelli, bastoncini e forchette – si è esibito nella consueta performance
gastronomica, coinvolgendo il pubblico in questo rito di affetto, offerta,
nutrimento. Rendere l’arte accessibile a tutti è alla base del suo messaggio,
come pure porre lo spettatore in una posizione autonoma nell’interazione con
l’opera, che sia oggetto-installazione-performance.

Per lui cucinare vuol dire sentirsi a casa, in
qualunque parte di mondo si trovi. Ritrovare un sapore, un gusto, è sinonimo
d’identità individuale e collettiva. La tradizione, naturalmente, si integra
con la creatività, aperta alla ricerca del nuovo, all’ibridazione: sandwich,
polpette, pancake o vermicelli di riso… Non manca mai un’imprevedibile
manciata di curry, un sorprendente pizzico di cardamomo, una rinfrescante
spruzzata di lime.

A ricordarlo – al primo piano del museo tedesco –
da una parte le dettagliate immagini fotografiche (110 stampe) di Untitled (2005), traccia della gestualità
artistico-gastronomica di questo protagonista dell’”arte relazionale”,
dall’altra grandi installazioni come Untitled (The magnificent seven, Spaghetti western, 2001) dove il pavimento di un’ampia sala è
ritmato dai colori arancio-bianco-alluminio, con i fornelli collegati a bombole
di gas, le ciotole impilate l’una sull’altra, i mestoli e le posate. Sulla parete,
nel frattempo, un messaggio incombente esce dal fondo nero della tela: “The
Party is Over” (Untitled, 2005).

Guarda alla lezione liberatoria del Dadaismo –
confluita nella Pop Art – la citazione/omaggio Andy Warhol/Rirkrit
Tiravanija in cui viene ricostruita
la mostra alla galleria Gavin Brown’s Enterprise di New York nel 1994.

Un’altra
sala è occupata dai 12 monitor di Chew The Fat (2008) – presentato al Guggenheim di New York e in
altri musei internazionali – “documentary portrait” in cui Tiravanija
intervista altri artisti (Elizabeth Peyton, Dominique Gonzales-Foerster, Douglas Gordon, Pierre
Huyghe e Angela Bulloch) sul loro lavoro.

“La
sua arte riflette la relazione tra sole e pioggia”, scrive Thomas Kellein, neodirettore della
Kunsthalle Bielefeld. “Un temporale è sempre possibile, ma non sappiamo se,
o quando, arriverà”.