A MONDO MIO

Negli ultimi tempi scarseggiano gli strali contro i videogame,
forse anche perché ci sono i mondi virtuali e i social network a fare da
parafulmine. Sia come sia, i videogiochi ultimamente godono di buona salute e
fanno pensare a quei cantanti cui viene tributata la laurea honoris causa dopo
aver tacciato per anni le loro come banali canzonette. I videogame sono a una
svolta, forti di un processo di legittimazione che si è sviluppato nel giro di
una decina d’anni e che deve il proprio successo a una serie di mosse
azzeccate.

Tra le varie ragioni, c’è l’idea forte di contaminazione e
convergenza culturale: i videogame hanno cominciato a decollare quando si sono
allineati col cinema: in prima battuta, con i prodotti che riprendevano le
trame dei film, ma soprattutto dopo, con l’appropriazione da parte del cinema
dell’immaginario dei videogame. Un’altra tappa importante è stata la creazione
di celebrità videoludiche, di personaggi famosi nati nei videogame, non
surrogati digitali di star del cinema, “gente” come Lara Croft o Duke Nukem,
per restare all’immaginario anni ‘90. Poi questo processo è arrivato a
compimento con l’idea di storicizzazione.

Nei videogame coesistono due modalità diverse, quella di
organismo in continua evoluzione, vista come ambito di studio in mutazione, e
quella di forma espressiva compiuta, con una serie di case studies determinati e conclusi, da guardare con il distacco
del critico e del teorico. In questo senso i musei dei videogame sono
fortemente funzionali alla legittimazione di queste forme espressive. I
videogiochi infatti riescono a procedere a due velocità, cristallizzando
periodicamente, nel giro di 3-4 anni, una parte da storicizzare e sviluppando
al contempo nuovi personaggi e storie destinati ad alimentare le cronache
future. Molti personaggi dei videogame hanno quindi un doppio versante, quello
classico, che viene continuamente (ri)storicizzato e la loro evoluzione, che
serve a mantenere fresca e vivace l’immagine e la giocabilità del videogame.

È un doppio binario che consente di guadagnare
autorevolezza senza rischiare di ingessarsi. Così appare dinamico anche il
ruolo dei musei dei videogiochi, che non si devono limitare a registrare la
storia conclusa, ma devono essere funzionali alla definizione di una
storicizzazione in fieri. I musei dei videogame infatti non dovrebbero essere
soltanto luoghi in cui custodire reliquie o memorie digitali, bensì centri
privilegiati in cui tastare il polso della storicizzazione di un personaggio o
di una saga. Inoltre c’è la questione, importantissima, della conservazione,
sia dei supporti sia della documentazione.

Da tempo c’è una notevole attenzione a tali aspetti
(programmi di questo tipo sono seguiti da Henry Lowood a Stanford e alla
Cineteca di Bologna, dove è stata istituita la prima biblioteca italiana del
videogame). Sono tutti aspetti che rendono necessari ancor prima che utili i
musei dei videogame. Ben venga quindi il ViGaMus, che è parte integrante
dell’AIOMI – l’Associazione Italiana Opere Multimediali Interattive, e che si
candida fin d’ora a essere un punto di riferimento sicuro per capire e amare i
videogiochi, uno degli specchi più fedeli della nostra società.