Spesso, a parlar di mostre collettive, si usa l’espressione confronto, a indicare, talvolta con un po’ di pesantezza e con una certa banalità, un implicito paragone fra i lavori presentati dagli artisti. Accumunate da fattori talvolta territoriali, altre volte anagrafici o da temi prescelti, le opere sono poste in rapporto l’una con l’altra e si propongono a un inevitabile confronto, per l’appunto. Si è certamente d’accordo sul pensare che questo sia stimolante, naturale e creativo, ma si può anche dire che non è sempre indispensabile.
L’eterogeneità dei sei artisti presenti a Vittorio Veneto permette un approccio decisamente alleggerito rispetto al paragone. Diversi per nazionalità, età ed esperienza artistica, i protagonisti di Limite alla Rovescia si incontrano nelle sale di Palazzo Minucci per esprimersi sull’ampio e dibattuto concetto di limite e del suo superamento.
Già posto come soggetto interprete del fortunato festival di cultura contemporanea ComodaMente, di cui la mostra è una tappa parallela, il tema del limite si apre a svariate definizioni, adattandosi, di volta in volta, a conclusioni, pensieri e riflessioni diversi.
Il limite è, per esempio, quello del materiale nel lavoro di Chris Gilmour. Lo spettatore rimane confuso e poi divertito quando, passando tra le originali collezioni di cineserie del palazzo, incontra un busto di fattura ottocentesca e si accorge, se fortunato e particolarmente attento, di essere di fronte a una scultura di semplicissima cartapesta, completamente mimetizzata nel contesto dell’arredo.

Anche le fotografie di Sergio Scabar giocano sull’attenzione del pubblico e, ponendo come limite quella della vista, presentano immagini immerse nel buio di profondi grigi, dove i toni si distribuiscono lentamente per comporre figure visibili e riconoscibili soltanto a un occhio paziente. Un lavoro simile, in quanto curato nel dettaglio e dunque esigente di particolare osservazione, è l’opera di Serse: vortici di grafite costruiti attraverso la perfezione della tecnica e la lentezza della realizzazione che, anche in questo caso, richiedono a chi li guarda un momento in più per osservare e vedere.
Interessante la proposta di Giancarlo Dell’Antonia, che si interroga sull’estrema dinamicità del paesaggio urbano moderno. Le candide piastrelle dell’antica stanza da bagno esaltano la luminosità del video Mentre cammino si spostano i luoghi, mirata e intuitiva riflessione sull’inutilità e il narcisismo dei congressi d’architettura rispetto al continuo e inesorabile cambiamento delle città: fotogrammi diversi della stessa struttura edilizia si sovrappongono sullo sfondo di un groviglio incomprensibile di voci di relatori e professori.

Quello del limite è pretesto molto denso da cui derivano indagini che, nel caso di Vittorio Veneto, risultano stimolanti e coerenti: le singolari proposte si intrecciano generando spunti molto diversi tra loro. Ed emerge la dichiarata volontà di evidenziare la lentezza come valore indispensabile dell’arte.