pubblicato lunedì 3 aprile 2006
Il massimo dell’analitico dentro il massimo del sintetico. In poche parole Mauro Lucco, curatore della mostra, riassume l’opera di Antonello da Messina (1431-1479). Poco meno di 40 opere su un totale di 45 riconosciute, tra gli assenti la Pala di San Cassiano (Vienna, Kunsthistorisches Museum) e il Cristo Benedicente (Londra, The National Gallery). La mostra, frutto di cinque anni di lavoro, presenta la quasi totalità del corpus dell’opera del pittore messinese, accostata ad un cospicuo numero di lavori utili ad un confronto stilistico ed iconografico. Veneti (come Bellini, Cima da Conegliano), napoletani (come il suo maestro Colantonio) fiamminghi (Jan van Eyck), ma anche scultori come Francesco Laurana.
La possibilità di poter apprezzare in un’unica sede quasi tutte le sue opere è preziosa non solo alla ricostruzione visiva del corpus pittorico ma soprattutto per capirne lo sviluppo, dalle origini al termine della carriera. Un contributo alla comprensione dei suoi rapporti, in termini pittorici, con le Fiandre è presente in catalogo, e mette in luce come i due linguaggi (italiano e nord-europeo) convivano in perfetto equilibrio, mai disgiunti. E se da un lato l’accostamento a questo tipo di pittura ha sempre contraddistinto l’analisi di Antonello da Messina, ora se ne vuole indagare a fondo la motivazione. Si mettono così in evidenza non solo gli accostamenti stilistici, quali appunto il gusto del dettaglio sia per gli oggetti in primo piano che nelle descrizioni sullo sfondo, ma anche le differenze legate alla tecnica. La scelta del supporto ligneo, lo strato preparatorio, il tipo di olio usato. Grande attenzione è posta ad evidenziare se facesse uso di disegno preparatorio, emergendo come il pittor e impiegasse segni di contorno, stesi a pennello in colore grigio. O ancora l’impiego di disegno tratteggiato per la collocazione delle ombre, utile anche come indicazione per la bottega, laddove se ne servisse come aiuto per accelerare i tempi. Oltre a capolavori come L’Annunciata di Palermo, il San Sebastiano di Dresda, il San Girolamo nello studio (Londra), e la Madonna Salting, un discorso a parte meritano i ritratti. Ispirandosi ai modelli delle Fiandre, Antonello porta in Italia l’uso di una ritrattistica non più destinata solo ad illustri personaggi, come i regnanti, ma anche a volti anonimi. Di dimensioni ridotte, in modo da essere portati con facilità, questi ritratti traducono emozioni e ricordi, entrano nella vita privata, dialogano con lo spettatore anticipando la lezione leonardesca. Questa indagine psicologica non è solo destinata alla ritrattistica privata, ma caratterizza anche quella devozionale, come per l’Annunciata, gli Ecce Homo, i volti del Cristo e dell’Angelo nella Pietà di Madrid, solo per citarne alcuni. Laddove non è stato possibile portare in mostra opere fondamentali, si è integrato con un attento esame delle stesse in catalogo, offrendo una visione veramente completa del pittore.

valentina correr
mostra visitata il 17 marzo 2006

---

Antonello da Messina
Roma - Scuderie del Quirinale, via XXIV Maggio 16
www.scuderiequirinale.it
Dal 18 marzo al 25 giugno 2006
Ingresso € 10 intero, € 7.50 ridotto
Orari: da domenica a giovedì 10.00 – 20.00, venerdì e sabato 10.00 – 22.30
L’ingresso è consentito fino ad un’ora prima della chiusura
Catalogo Silvana Editoriale € 35, in mostra € 29
info 06/39967500 - www.mostraantonellodamessina.it

[exibart]