fino al 28.IV.2006
Meghiddo
Napoli, Not Gallery

Un curatore sabaudo sbarca nella capitale delle Due Sicilie. Ed è subito Apocalissi. Quattro artisti internazionali “squilibrati” in un epico scontro di forze. Dalla Grande Mela alla Grande Meretrice…

pubblicato mercoledì 5 aprile 2006
L’epica lotta tra il bene e il male, l’eterna dicotomia tra potenza e atto, il finto contrasto tra serio e faceto: tutto parla di forze opposte in questa collettiva alla Not Gallery che, caso più unico che raro per le consuetudini cittadine, affida la curatela ad un esterno, il torinese Luca Vona. La strada per la sprovincializzazione passa in questo caso per Meghiddo (o Harmaghedon che dir si voglia), sorta di Caporetto biblica dove, secondo le Sacre Scritture, si consumerà lo scontro finale. Ma che una disfatta epocale sia già in atto lo denunciano diversi passaggi di una collettiva dall’impianto programmaticamente e metaforicamente squilibrato, in cui i componenti del quartetto si esibiscono da solisti, senza rubarsi la porzione di scena loro assegnata.
Limitato, ma congruo lo spazio richiesto dalle tre tecniche miste di Franklin Evans (Reno, Nevada, 1967): paesaggi fluidi dai tratti ondeggianti e dalle cromie psichedeliche, “poesie” simboliste traslate in una dimensione surreale, dove la presenza umana si deduce per allusione o, addirittura, per ellissi. Al contrario, Panayiotis Michael (Nicosia, 1966) non solo invade un’intera parete con un “rampicante” nato per germinazione dal seme gettato nel padiglione cipriota alla scorsa Biennale veneziana, ma sconfina nell’ambiente di ingresso con un’altra emanazione botanica. Disegni che, partendo da un minuscolo e spesso ironico presupposto, proliferano mostruosamente e si nutrono di se stessi, attraverso la replica rituale del modulo-base della foglia, elemento puro che però, se incontrollato, può diventare infestante. Lavori, dunque, teoricamente aperti a sviluppi illimitati e volutamente condannati all’incompiutezza, cartine di tornasole di un disagio politico radicatosi sotto forma di disorientato scetticismo personale.

Il ritorno allo stato di natura dopo l’insopprimibile ribellione corona il King Kong di Federico Solmi (Bologna, 1973), il quale, supportato tecnicamente da Russel Lowe, rielabora il ricorrente mito del self made man in un’animazione più arrabbiata e colorata del solito: qui l’eroe veste i peli del giustiziere che, messi a ferro e fuoco i templi del Sistema (Gagosian Gallery e Guggenheim compresi) e rigurgitati i top manager di Wall Street, ingaggia un titanico duello con la Statua della Libertà, brandendo le icone del capitalismo. Scontato l’esito della tenzone, perfezionato, dopo la trionfante minzione “lustrale”, in un finale ottimista ed edenico.
E se New York City è per l’italiano la grande meretrice, l’apocalittica Caduta di Babilonia viene raccontata dallo scozzese Peter Donaldson (Edimburgo, 1980) in uno spassoso trittico di video intenzionalmente artigianali e deliziosamente irriverenti, insaporiti da un misto tra humour britannico e cultura nipponica. Tonalità ed “effetti speciali” anni ’70, ritmi comici, echi del teatro kabuki e ambientazioni (neo)gotiche, che spingono sul pedale del grottesco nella caratterizzazione dei personaggi: la Bestia-Nabucodonosor è un goffo disco-dancer in calzamaglia, il Cavaliere celeste un frenetico girotondino armato di katana…

anita pepe
mostra visitata il 20 marzo 2006