Nello spazio espositivo di piazza dei Martiri troneggia un tavolo in cristallo con piedi d’acciaio, sul quale sono disposte cartoline di eventi artistici collezionate da Davide Minuti (Torino, 1973; vive a Londra). Questo coacervo di cromie e icone va a comporre un’unica sonora macchia che, ritmatamente, colloquia con l’asettico vetro. Dall’altro lato della stanza, un raccoglitore ad anelli, pieno zeppo di mail riguardanti riflessioni e richieste circa gli allestimenti espositivi da farsi, è posato su una mensola di vetro. Il rapporto tra lo sbalzo cristallino, di superficie esigua, e il pesante faldone sommessamente sorretto racconta di una conoscenza greve ma al contempo sottovalutata: quella che con le sue riflessioni, titubanze, ansie e aspirazioni sottende alla preparazione psico-fisica dell’allestimento.
La sete di conoscenza del visitatore è solleticata da una diffusa luce opaca, ottenuta offuscando gli infissi della sala espositiva. Una luce sottolineata dalla presenza energica di due lampade in acciaio. Questi corpi slanciati, posati su sostegni sottili, si chinano verso i documenti in mostra, accennando a uno slancio antropomorfico. I due fasci di luce diventano occhi che leggono con quelli dei visitatori. Ancora, il “confidenziale” stampato su alcune delle mail, rimarcato da un riquadro rosso, unico acuto cromatico presente nel fascicolo, avvolge il fruitore di curiosità. Così, le cartoline vengono rivoltate sul tavolo e scompigliate e le stampe delle mail scorse più o meno velocemente e stropicciate.
Minuti costantemente ricerca momenti di riflessione da enfatizzare attraverso le azioni e i gesti dei presenti. Accade, dunque, che i visitatori interagiscano con l’opera, divenendone parte attiva. Le idee sono innescate da movimenti, come in Folding, sua precedente mostra personale da Artiaco nel 2003, nella quale i carrelli in acciaio fasciati di colore, della serie Update 04, venivano di continuo spostati. La protagonista assoluta di :in/out rimane, ad ogni modo, una pausa pensosa, ricca di vuoti e di minimali frammenti d’oggetti che puntellano lo spazio e di gesti “fatti per capire”. Restano po’ nascosti, in fondo alla stanza, dietro il grande tavolo in cristallo, due vetri poggiati su cuscinetti di stoffa nera che s’incrinano verso il muro. Il loro equilibrio incerto è sintomatico della fragilità che vive nell’artista durante i giorni che caratterizzano l’allestimento della sua mostra.
Davide Minuti coraggiosamente mette in scena non l’opera d’arte ma l’idea che è funzionale alla sua esposizione. Ne nasce un messaggio altamente concettuale, che rischia di inibire i presenti. Riuscirà la sete di conoscenza degli aspetti in/out legati al mestiere d’artista a sconfiggere la timidezza del visitatore?