Le linee intersecano le forme e mutano i colori, le superfici scandite si avvolgono, s’intrecciano, creano sorpresa. Il mondo sta mutando, la mente dell’uomo in fermento, tecnologia e parole, suoni e materia, ogni cosa cambia in corsa - in volo! - e nulla, proprio nulla può restare come prima. Poesia e teatro, pittura e musica, il modo stesso di guardare la vita intorno, di riconoscere e sperimentare la bellezza, capovolgimenti e capriole, un continuo inseguirsi d’invenzioni: nulla può conservare staticità e certezza.
Così il Futurismo. Così è dimostrato magistralmente in questo magnifico dialogo - che suona divertito, ironico, ma anche emoziona, quasi commuove - con la perfetta quiete del palazzo, del superbo parco, e con le straordinarie opere della collezione permanente, autori tra i più grandi della pittura internazionale d’ogni tempo.
Così a distanza, cento anni dal marinettiano Manifesto, ritorna questo confronto culturale nella realtà del percorso espositivo, definitivamente storia anche loro, i ribelli creatori, incorniciati, spiegati, illustrati. Dentro una distanziata comprensione anche la questione bruciante dell’interventismo, dell’esaltazione della guerra. Un passato da analizzare, studiare, capire.

L’esito è comunque speciale: per la cornice complessiva, il luogo espositivo, l’estrema qualità di alcune opere, ma anche - malgrado tutto, il tanto che si è visto in questo anno commemorativo - per lo stupore che si rinnova nei giochi spaziali, la genialità delle forme anche scultoree, il gusto dei materiali, il legame con la tecnologia, con le diverse forme di comunicazione, ceramica, moda e pubblicità.
L’attuale visione del mondo e d’interpretarlo (si pensi al design, alle lettere scomposte, a certi geometrismi nei manifesti, all’allegria di disordini perfettamente costruiti, anche in architettura) dimostra come il Futurismo sia penetrato nella cultura, nella vita quotidiana, negli sguardi in infiniti modi.
Ritmi spaziali in azione con Boccioni - di cui sono presenti diverse opere - così come in Balla, e dei quali si possono cogliere con immediatezza lo sviluppo di ricerca. I molti nomi presenti evidenziano la forza del movimento, il gruppo che indaga, lavora, contagiandosi l’un l’altro con gioia e vigore. Deliziosa, di proprietà della stessa Fondazione Magnani Rocca, la Danseuse articulée di Severini. Linee e colori di suprema energia con Roberto Marcello Baldessari, astrazione e concretezza in continua tensione espressiva, così come per Athos Casarini, composizione speciale di colori Le peintre dans son atelier. Ma ci si ferma incantati anche davanti alle ricerche su dinamismi e velocità di Caviglioni, Benedetto, Rizzo, Corona... Senza dimenticare i bellissimi pezzi di Depero.

L’ultima sala - un percorso limpido ma culturalmente denso - è dedicata all’aeropittura. Nel 2009 si festeggiano infatti anche i cent’anni dei primi voli aerei in Italia. Una bella sintesi per diversi caratteri del Futurismo, altri sguardi in vibrazioni simultanee: “sentire” l’aria, tecnologia ed emozioni in volo.