Una mostra di particolare interesse per la mistica, una mostra dal titolo La quarta dimensione nella pittura di Osvaldo Licini e Mario Vespasiani.
Il pittore marchigiano Mario Vespasiani (San Benedetto del Tronto, Ascoli Piceno, 1978; vive a Ripatransone, Ascoli Piceno) ripropone a distanza di qualche anno lo stessa soluzione artistica di "dialogo a distanza” con un altro autore, esponendo le proprie nuove creazioni; difatti, nella Pinacoteca Civica di Ripatransone, nel 2008 Vespasiani proponeva un'omonima La quarta dimensione, intrattenendo un proficuo e ricco confronto con il compianto Mario Schifano, a un decennio dalla scomparsa; stavolta l'interlocutore artistico è un prezioso Osvaldo Licini (Monte Vidon Corrado, Ascoli Piceno, 1894-1958), anch'egli marchigiano.
Prima di incamminarsi nelle stanze del museo è bene prendere dal bancone una copia (gratuita) del catalogo della mostra e leggere attentamente la puntuale introduzione di Giancarlo Galeazzi, direttore dell'Istituto superiore di scienze religiose di Ancona, che coglie appieno il senso filosofico della mostra. La quarta dimensione non è altro che il sublime tentativo di risalire sulla scala (neo)platonica delle essenze per attingere al proprium del mondo e dell'uomo, a quel tempo-senza tempo cui l'opera rarefatta di Vespasiani con-duce.

Al visitatore sta adattare la visione, abbandonarsi platonicamente nella dimensione dialogica dei due-tre (Vespasiani/Licini/visitatore), seguendo quello stesso cammino di "rarefazione” del datum (Galeazzi usa le espressioni "essenzializzazione” e "alleggerimento”) che dis-vela l'Eigentlich del mondo; solo così è possibile giungere a quella quarta dimensione che l'anima attinge come propria nel "mentre” della visione del Tutto - è quello stesso Tutto "rarefatto”, senza confini, che spinge l'anima a ri-cordarsi (ovvero letteralmente "tornare al cuore”) di se stessa.
Il mondo dissolto del colore e nel colore dei quadri di Vespasiani, in cui non vi vuole essere né passato, né presente, né futuro, ma solo eternità atemporale, è alla ricerca di quel mistico che tanta filosofia ha cercato di pensare. Ma il passo ulteriore è comprendere come il virtuoso dialogo tra le opere di Licini, Vespasiani e la visione del visitatore apra a quel nunc in-stans di cui tanta scolastica ha trattato e che è il tempo proprio della dimensione angelica; ecco allora che gli angeli di Licini possono abitare davvero la propria casa. Il nunc instans, quell'improvviso frattanto tra il nunc fluens dell'uomo e il nunc stans del divino, è la quarta dimensione: prende luogo quando la visione e-ducata dell'opera squarcia la tela del tempo e presuppone una Gelassenheit, una Abgeschiedenheit, un distacco, un cammino di estraneazione rispetto a se stessi su cui la mistica ha tanto battuto.

Tentativo massimo è allora quello di abbandonare la presa sulla propria mano (il pittore), sugli occhi (il visitatore), socchiudere la bocca nel silenzio proprio del mistico e così lasciar-essere l'essenziale, esperire il percorso e non costringerlo, lasciar venire al mondo ciò che è proprio del mondo, educare l'invisibile al visibile.