fino al 16.I.2011 Valerio Adami Locarno, Casa Rusca

Si può ben
descrivere l’arte di Valerio Adami
(Bologna, 1935; vive a Parigi e Meina, Novara) definendola “civile”. Non tanto
nel senso di un impegno sociale diretto (per quanto, come si vedrà, un afflato
politico esista in Adami come in tutta l’arte imparentata con la Pop).
Piuttosto, quella di Adami è una pittura eminentemente civile nell’attitudine:
distaccata, conscia di sé e del mondo, elegante e attenta fino allo stremo a
non cadere nell’irresponsabilità nei confronti del mondo stesso.

Un’arte
coerente e franca nei modi e nella forma, così come la figura del suo autore:
uomo d’altri tempi nel senso più nobile e meno stereotipato possibile, dandy
contenuto e contrito. Per lui, dichiara, “la
parola arte è un acronimo di Amore, Razionalità, Tradizione ed Estasi”. L’equilibrio
fra le quattro componenti è variabile nelle varie fasi della sua carriera, ma
il punto d’incontro è sempre preciso e internamente coerente.

Negli anni ‘60,
che aprono la stupenda retrospettiva alla Casa Rusca di Locarno (contenitore
elegante e gradevole, che si intona perfettamente con le opere di Adami), il
peso è certamente spostato sulla razionalità. Quella della Pop Art, di cui
Adami (così come Tadini) dà una
credibilissima versione italiana. Capolavori come L’uovo rotto, che apre la mostra, traducono al meglio la
preoccupante rivoluzione della società di massa: Adami sviluppa il suo stile a settori
e campiture piatte, e rende il tema con una composizione calibratissima e con
particolari dotati di precisione e ironia affilate.

Il mondo Pop
descritto dall’artista è caotico, colorato, solo in apparenza festante. Lo
sconquasso e la deformità sono dietro l’angolo, e comunque la cacofonia è una
cifra evidente già al primo sguardo. Straordinaria la resa delle superfici,
ancor più affascinanti ora che subiscono la patina del tempo: l’alternanza tra
la piattezza e la traccia della manualità è frutto di ideazione brillante,
capacità di controllo e precisione millimetrica.

La fase più
propriamente Pop si esaurisce già a metà anni ‘70, ma lo stile rimane lo stesso.
Si introduce pian piano un approccio più metafisico e torna protagonista il
disegno, confinato in luoghi reconditi della tela ma non comprimario. Con una
lunga carrellata di dipinti dagli anni ‘70 ai ‘90, la mostra testimonia di una
capacità di sintesi quasi struggente, segno di contrizione e intelligenza che
smuove i sentimenti passando per il cervello. E se alcuni dipinti degli anni ‘90
risultano leggermente meno a fuoco perché più barocchi (qui il peso è
sbilanciato a favore di amore e estasi), le ultimissime prove esposte ritrovano
il perfetto equilibrio che contraddistingue Adami.

Una mostra da
non perdere, per conoscere la fase degli anni ‘60 e ‘70, oggi poco ricordata, e
per godere della vitalità odierna di Adami. Si può dire, in ultimo, che la “civiltà”
della sua pittura attiene a un concetto fondamentale dell’estetica: quel wit rarissimo oggigiorno, che il pittore
bolognese incarna nelle sue opere e nella sua persona.