Fino al 17.I.2016 URBS PICTA. La Street Art a Roma. Fotografie di Mimmo Frassineti. Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese, Roma

Immagini gigantesche che prepotentemente si stagliano su facciate di palazzi, sotterranei metropolitani, ponti o stazioni ferroviarie. Impossibile non notarle, impossibile non ammirarle. Un fenomeno pubblico e a disposizione di tutti, immortalato da una serie di fotografie scattate da Mimmo Frassineti documentanti la manifestazione artistica che sta fervidamente conquistando la Capitale: la Street Art.

Omaggiando Roma quale uno dei maggiori poli dell’arte di strada, le fotografie di Frassineti costituiscono una valida rassegna di murales e opere pubbliche che la città ha attualmente da offrire. 

L’esposizione si sviluppa secondo due filoni, con esempi appartenenti a entrambe le ideologie: quello illegale, in cui artisti per la maggiorparte anonimi e privi di autorizzazione si appropriano deliberatamente di porzioni di territorio pubblico dando vita in poco tempo a capolavori, mèta di amanti dell’arte ma capaci anche di destare l’interesse di un pubblico meno selezionato. L’altro legale, in cui la Street Art, supportata da privati o dalle amministrazioni, rientra in un più ampio e ufficiale intento di riqualificazione di quartieri meno centrali puntando sulla bellezza e sul colore, come il “Progetto SanBa” nel quartiere di San Basilio. 

Nell’ambito dell’arte pubblica, è d’obbligo menzionare “MURo – Museo di Urban Art di Roma”, progetto site – specific sviluppato dal 2010 intenzionato a creare un percorso museale a cielo aperto, in cui le opere, proposte e discusse dallo staff del progetto con gli abitanti stessi dei quartieri interessati, rappresentano un dono alla collettività e mirano a valorizzarne la storia e lo spirito. 

Fino a poco tempo fa il quartiere romano principalmente toccato dalla Street Art era Ostiense, ma oggi il fenomeno si è esteso fino a interessare zone quali Quadraro, Marconi, Prenestino, Garbatella, Talenti, Pigneto, Borghesiana e altri. 

Gli artisti distillano un linguaggio proprio, abbandonandosi a contenuti eterogenei, capaci di spaziare dalla fantasia all’ideologia, dalla politica alla protesta. Le idee prendono corpo e forma attraverso bombolette spray, stencyl o anche il tradizionale pennello, sebbene di dimensioni maggiorate. Unico limite: la sopravvivenza dell’opera dovuta alla sua intrinseca effimeratezza. Il lavoro rischia infatti di subire danni da parte di potenziali interventi di altri artisti, o di poter essere permanentemente compromesso o eliminato da demolizioni, cancellazioni o dall’esposizione alle intemperie. Fotografia dopo fotografia l’esposizione ricompone un puzzle, una mappa capace di rendere efficacemente l’importanza e l’ampiezza di un fenomeno che sta sempre più spopolando nell’ideale collettivo.

mostra visitata il 30 ottobre 2015