biennale di venezia Giù al nord

Si fa presto a dire genius loci. Espressione spesso abusata nel contesto dell’arte, per imbrigliare un fantomatico quanto ineffabile denominatore comune. Che poi alla fine di rocamboleschi ragionamenti inevitabilmente sfugge. Eppure, qualche volta, accade pure che funzioni, che effettivamente questo sentore diffuso ci sia. Palpabile. Qualcosa di simile, probabilmente, lo avverte chi si fa un giro tra i padiglioni del Nord Europa: Svezia e Norvegia (che dividono lo spazio disegnato nel 1958 da Sverre Fehn), Danimarca e Islanda (che occupa il bel padiglione progettato dal finlandese Alvar Aalto). Più che un’ispirazione è un modo di vedere (e di far vedere) le cose: apparentemente nitido, oggettivo, nella resa formale più evidente (di qui la predilezione di mezzi come il video o la fotografia) ma anche ammantato d’un incanto sottile, quasi ipnotico.
Si riallaccia alla saga delle origini l’islandese Gabríela Fridriksdóttir (Reykjavìk, 1971): la sua Versation Tetralogia è un lavoro complesso a tratti cupo che unisce in un unico flusso d’immagini e suoni, orizzonti mitici e fantasie allucinate. Fa da contraltare il sobrio e semivuoto Padiglione dei Paesi Nordici: rimosse le pareti vetrate Miriam Bäckström (Stoccoloma, 1967) e Carsten Höller (Bruxelles, 1961) hanno installato dei microfoni nascosti nello spazio esterno circostante e sulla sommità del grande albero che attraversa lo spazio espositivo. I suoni registrati vengono trasmessi all’interno, ma a volume ridotto, come una presenza persistente, ma assolutamente non invasiva.

Esercizio sulla capacità d’ascolto con tutta la serie di significati che la parola implica, al di là del rischio (realistico, effettivamente) che il pubblico fatichi ad accorgersi della fin troppo delicata installazione sonora.
Ancora nel padiglione, il doppio progetto di Matias Faldbakken (Hobro, Danimarca, 1973): presenza consolatoria – c’è da dirlo – dopo l’aera leggerezza dell’intervento della coppia Bäckström – Höller. Black Screen è un video e un libro (da portare via, e lo consigliamo perché è realmente un bel prodotto): riflessione –ma affatto paludata– su anarchia e nichilismo. Fil rouge lo schermo nero, vessillo e segno significativo di rottura. Come accade nel video che è una lunga ripresa circolare all’interno di un cinema, dove lo schermo d’argento delle proiezioni è stato significativamente sostituito con uno all black. Da sfogliare il volume, con disegni, immagini e tre interviste: da segnalare quella ad una coppia di fratelli d’oro del cinema stelle & strisce, Tony e Ridley Scott.
Tutto sommato stenta a decollare la panoramica sulla giovane arte danese presentata all’interno del Padiglione. Tra gli altri: Ann Lislegaard (n.1962) riflette sugli spazi ideali con un’animazione 3d dai colori lisergici dedicata a Bellona, città fantastica nata dalla penna di Samuel Delany; Eva Koch s’impantana provando a mettere in scena – in un video – la difficoltà di comunicazione e comprensione nell’età contemporanea; Peter Land (Aarhaus, 1966) allestisce una variazione sul tema consueto del freak. Peccato che sui due bambini impegnati in un alienante gioco con la palla finisca per gravare un’aurea malsana decisamente lugubre: tutto il contrario della leggerezza di tocco magistrale che plasmava i Benevolent Monsters.

Interessante è il lavoro di Joachim Koester (Copenhagen, 1962) dedicato alla sfortunata spedizione al Polo Nord tentata Salomon August Andrée nel 1897. Per realizzare il video in mostra Koester ha filmato i negativi originali scattati dal fotografo della spedizione e rinvenuti tra i ghiacci, trentadue anni dopo la tragica e misteriosa scomparsa dell’equipaggio. Sulla pellicola si muovono piccoli cerchi neri, esili come fiocchi di neve. Più che una docu-fiction, una riflessione sull’essenza delle testimonianze ed, in fondo, la suggestione sottile un messaggio occulto, ancora da decifrare. Che pare aver attraversato intatto il tempo.

mariacristina bastante
mostre visitate il 9 e 10 giugno 2005