pubblicato giovedì 2 novembre 2006Comprendere l’arte accostando opere antiche a prodotti del presente è un’operazione che rinnega quelle teorie, di chiusura totale col passato, care a movimenti del primo novecento come il Futurismo. Teorie che ancora oggi tengono aperto il dibattito su una possibile continuità tra i vari periodi storici dell’arte.
All’interno degli spazi della collezione permanente, al Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, la prima cosa che colpisce è la vicinanza di tele del Cinquecento o del Seicento, provenienti dal Museo Civico di Prato, con opere contemporanee. Un accostamento a prima vista incongruente ma che, a ben guardare, rivela le
Corrispondenze annunciate dal titolo della mostra. Come si evince dal paragone tra il
Il Cristo e la Maddalena di Giovan Battista Caracciolo detto il
Battistello (Napoli,1578-1635) e il
Concetto Spaziale. Attese(1965) di
Lucio Fontana (Rosario de Santa Fe ,Argentina, 1899 - Comabbio, Varese,1968). Il fondo buio dell’opera del Seicento, di stampo caravaggesco, dal quale emergono le figure, rappresenta una spazialità legata ai concetti di eternità e di infinito. Una dimensione irreale che conduce alla profonda natura di Dio, uno spazio mentale che è senz’altro associabile a quello rappresentato da Fontana tramite i celebri tagli sulle tele.
L’efferatezza che caratterizza
La decollazione del Battista di
Francesco Boschi(Firenze, 1619-1675), in cui si nota il carnefice nell’atto di riporre la spada nella guaina dopo aver colpito il profeta a morte, la ritroviamo nelle lame conficcate nei punti di piombo che incorniciano il
Senza Titolo di
Jannis Kounellis (Pireo, Grecia, 1936): una doppia lastra di ferro con applicati sette tubi di rame, dai quali si sprigionano delle piccole fiamme. Il pathos che si avverte ascoltando il sibilo delle piccole lance di fuoco è il medesimo che si prova nell’osservare il gesto perentorio del guerriero Arsace mentre comunica la notizia della rivolta di Babilonia alla regina Semiramide, dipinta da
Cecco Bravo (Firenze, 1601 - Innsbruk,1661).
Nel dialogo tra
Panorama (1996) di
Giulio Paolini (Genova, 1940) e
La Visione di Santa Caterina Dè Ricci (copia dell’opera di Lorenzo Lippi del 1656) di
Stefano Gaetano Neri (XXVIII sec.), l’elemento di unione è invece la riflessione sul rapporto opera/fruitore. La composizione, che segue i dettami della Controriforma, raffigura l’incontro tra la Santa e il Cristo che, sceso dalla croce, le appare dinanzi. In questo periodo i dipinti dovevano esaltare la fede dell’osservatore, trascinando il credente nella giusta atmosfera di devozione. Allo stesso modo Paolini, attraverso la fuoriuscita dalla cornice di pezzetti dell’opera accartocciata, cerca di coinvolgere lo spettatore sia nella rappresentazione che nello spazio.
Le differenze, storiche, stilistiche e filosofiche, naturalmente permangono -e sono altrettanto evidenti delle affinità-, ma lo scambio di idee tra arte moderna e contemporanea è un metodo affascinante per analizzare e rileggere un passato di cui troppo spesso crediamo di sapere tutto e un presente che rischia di sfuggirci.
francesco funghimostra visitata il 27 settembre 2006
Corrispondenze, dal presente al passato.
Centro per L’arte Contemporanea Luigi Pecci
viale della Repubblica 277 – 59100 Prato
A cura di Maria Pia Mannini e Stefano Pezzato
tutti i gg 10 – 19 ch dom e lun Ingresso; gratuito
Visite guidate solo su prenotazione per gruppi min15 max30 persone
Catalogo Corrispondenze, dal presente al passato – a cura di Maria Pia Mannini e Stefano Pezzato - Per informazioni e prenotazioni, Centro per l’arte Contemporanea Luigi Pecci, tel. 0574 5317 – fax. 0574 531901 – www.centropecci.it – info@centropecci.it [exibart]
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