L'arte ai tempi della crisi. “Change” sembra il motto di questa mostra newyorchese, il cui nodo è il tema della trasformazione.
Una matassa che i curatori dipanano affrontandola sotto più punti di vista e stati emozionali. Intendendola, infatti, come semplice mutamento, ma anche come metamorfosi, passaggio, lavorio intellettuale, détournement. Con amore o cinismo. Ottimismo o rassegnazione. Come evoluzione o digressione, a partire dallo stesso spazio ospite, in questo caso il Caledonia di Chelsea.
Non a caso, No longer empty - definizione che titola il percorso, ma anche l'organizzazione non profit promotrice del progetto, itinerante e in più tappe - si svolge, non senza una dose d’intraprendenza, in spazi riattati e al momento sgomberi; disponibili, pronti per essere affittati a una nuova attività. Sintesi di come l'arte possa, nelle maniere più disparate, incontrare la realtà, purtroppo oggi caricata a incertezze, e farsi portatrice di un messaggio vitale, zeppo di energie nuove, indicando una strada dinamica anche laddove la crisi ha sparato le cartucce più temibili.
Gli artisti chiamati a confrontarsi, nel corso del secondo round del progetto, con questo argomento sensibile e oneroso, sono testimoni della molteplicità di sguardi. Risolve con l'usuale candore concettuale Yoko Ono. Un riquadro delimitato da una semplice intelaiatura ortogonale diventa il luogo deputato alla trasformazione. È più che altro uno spazio mentale tradotto in forma fisica, e lo spettatore, rilevando uno o più biglietti "da visita" dalla mensola attigua, può portarsi a casa un promemoria per proseguire nell'esercizio, anche nell'ambito della propria, intellettuale intimità.

Meno evanescente il lavoro di Cao Fei che, con un'attitudine del tutto contemporanea, si confronta con il tema dell'identità, imputando la trasmigrazione alle nuove tecnologie. L'anima, infatti, lascia il corpo, andando a possedere una Cao uguale e contraria, che vive avventure reali e introspettive all'interno della cornice rischiosa, ma non per questo poco rassicurante, di Second Life.
Susanne Song ripropone, in ciò che può sembrare un semplice esercizio di stile, l'estetica minimal. A guardarlo bene, quello che appare un confortante, seppur sapiente, gioco di volumi ritagliati nella muratura è un fraintendimento cercato tra pittura e luce. Il pennello disegna dimensioni che in realtà non esistono, luci radenti che non incidono. L'illusione si svela guardando le cose da vicino. La distanza opera la trasformazione. Siebren Versteeg, invece, risolve l'enigma con il meccanismo della reiterazione, unita all'interazione. Il computer combina random immagini e stimoli diversi, creando sullo schermo digitale décollage poppeggianti. Basta l'intervento del visitatore, un solo gesto, per remixare la superficie, riecheggiando il vecchio adagio di Mallarmé: “Un colpo di dadi non abolirà mai il caso”.

U-Ram Choe, infine, tratteggia - all'interno di un ordigno celibe, dal sapore di residuo bellico - un’inquietante corrispondenza tra macchina e sistemi biologici. A presagire un futuro che nelle pagine letterarie del passato era solo fantascienza. Ma che oggi, sempre più frequentemente, assume i contorni di destino e necessità.