Segni antropici alterati all'estremo, in morfologia e significato. Alternanze di piani esistenziali e cronologici, dal tempo intimo e individuale di memorie e turbamenti a quello pubblico ed esteriore della storia. Una non comune sensibilità alla “qualità ed energia dei materiali”, indagati neo-poveristicamente in tensioni e risposte fisiche, così intensamente da rendere anche le meccaniche reazioni fisionomia e identità, vocaboli di trame a più livelli.
Il labirinto interiore del titolo di Martin Soto Climent (Città del Messico, 1977) avviluppa con agilità molteplici sensi: estetica, verità storico-sociologica, semantica, introspezione. Il dipanarsi elegante di un'astrazione organica distillata persino dall'insospettabile, da forme quotidiane e banali, sigla la versatilità e il rigore della sua ricerca.
Tornato alle raffinate e a lui più congeniali bicromie dopo la parentesi policroma del 2008, motivata dall'osmosi con l'ospitante contesto glamour - l'altro spazio di T293, nel centro partenopeo dello shopping - Climent reitera il rito sciamanico che gli è proprio: suscitare presenze dalle assenze, rianimare nel sottovoce di una narrazione i relitti di un vissuto. E il mormorato desiderio dell'evocazione erotica dello scorso anno diviene struggente nostalgia del lutto e di un futuro che non c’è stato, quello negato dalla sanguinosa repressione della protesta studentesca messicana nel 1968, colpevole anche di mancate rivoluzioni nelle dinamiche interpersonali.

In caduti sul campo si trasfigurano le lastre di marmo e i collant di Marmoles oniricos: oggetti rinvenuti per le strade e riassemblati, come tutti quelli in mostra, coniuganti la potenza evocativa dell'objet trouvé, la forza straniante del ready made e la fermezza di un'indagine che ricava inediti valori formali da nuove disposizioni. Materie pulsanti tra cui c'è anche il chronos, per “giocare col tempo”.
Valorizzando con padronanza le possibilità espressive del nuovo spazio fronte strada della galleria - il cui dialogo col contesto cittadino è esperito solo in parte, visto che per cause logistiche, tranne che ai vernissage, è attualmente visibile solo su richiesta - l'artista plasma infatti la percezione cronologica passando dalla macrostoria del piano inferiore alla microstoria di quello superiore.
Un orologio vuoto di lancette e minuti, bloccato nell'immobilismo di un cambiamento abortito, un asse da stiro, indumenti femminili defunzionalizzati e interpreti della malinconica constatazione di perduranti discriminazioni sessiste, viluppi di coperte riportati alle loro avvolgenti valenze ottiche dalla duplicazione speculare, simbolo di un'intimità domestica confortante ma soffocante.

Come l'obbligo maschilista a un pudore in realtà mortificante, evocato dalle tende di Blind feathers (always fall), propedeutico alla strumentalizzazione voyeuristica e all'inquietante frustrazione di Blind window, in cui la citazione di Duchamp e del Grand Verre evidenzia come, nel tempo, poco sia cambiato in termini di disuguaglianze fra classi e generi.