Una ventina di opere accompagna il ritorno, la riemersione di Pierluigi Pusole (Torino, 1963). La Galleria delle Battaglie e la Galleria In Arco di Torino, in stretta collaborazione, aprono una nuova stagione espositiva e formale inaugurando, come da tradizione (almeno per quanto riguarda Pusole), la personale Io Sono Dio.
In esposizione è una serie di dipinti facenti parte del progetto, iniziato nel 1996, che porta lo stesso titolo di questa personale e che sviluppa l'analisi dell'assenza attraverso il proscenio pittorico, retroterra formale dell'artista.
La rapidità di Pusole, la sua velocità in movimento è legata alla sfera contenutistica e pratica, riflettendo la capacità di cogliere la spregiudicatezza della mancanza di presa di fronte alla realtà della rappresentazione. Pusole e la sua innata immediatezza compositiva hanno infatti creato un nuovo linguaggio, che prende le distanze - in ambito torinese e italiano - sia dalle incursioni concettuali che dalla Transavanguardia.
Nonostante gli slanci naturalistici e non-definitori esposti a Brescia, è bene ricordare che Pusole ha spesso lavorato sul paesaggio metropolitano e sui televisori, intesi come protesi al-di-qua-di-uno-schermo, organi in espansione che operano sullo spazio, attivandolo. È bene inoltre segnalare che, alla Biennale di Venezia, nell'ambito di Aperto 90, presentò una serie di opere che si legavano al ciclo scenico-formale dei Televisori, predicendo in parte il destino di una nuova società transmediale.

Questa personale, invece, è perfettamente adagiata sull'assenza, sulla presentificazione del paesaggio, configurato come un pretesto pittorico e un'anomalia formale. Le opere seguono tre soggetti diversi: i paesaggi, le vegetazioni e le cellule. L’atmosfera, in ciascuno di essi, non è mai definita, risultando a-topica. I colori sono sgargianti e decisamente mappati secondo campiture distinte all'interno dell'area del dipinto.
La vivezza dell’attività cromatica è costantemente calibrata e vibrata, arrivando diretta all'occhio di chi osserva, come una risposta emotiva dell’autore. La presenza di chi guarda dev’essere dello stesso spessore rispetto a chi ha attuato il dipinto negli spazi: questa è la regola di Pusole, che rende talmente palpabile il proprio immaginario, senza immergervisi all'interno.
Ciò che colpisce è il contrasto tra la fluidità geometrica che fa capo, a prima vista, al nucleo naturale e paesaggistico delle opere. L'imponenza che i dipinti esprimono si manifesta attraverso un riverbero alternato: tra la sintesi e la dilazione, tra l'impossibile e il non-verificabile, provocando mescite visive che esasperano i territori dell'immaginazione, senza definire discorsi narrativi certi.

Questi livelli di comprensione dell'opera di Pusole rappresentano diversi gradi di avvicinamento progressivo allo stesso soggetto, in cui ogni parte sta per il tutto e il tutto si può ritrovare in ogni singola parte.