Una linea temporale è disegnata attraverso la città dai grandi capolavori dell’arte contemporanea italiana. È un viaggio nel tempo per interrogarsi sul ruolo che la Galleria Civica di Trento per vent’anni ha svolto sia sul tessuto cittadino che nel sistema dell’arte.
La sede della nuova Fondazione, rinata come Archivio del Futuro dall’idea di “restauro” dell’artista Massimo Bartolini, è un luogo ibrido di raccolta di documenti e opere che hanno fatto la storia e di quelle che la faranno. All’ingresso, il manifesto della personale di Castellani del 1999 è lì come un reperto di un viaggio. Qui ha inizio il tragitto ventennale fino alla rinascita come Fondazione Galleria Civica.
Bolle in pentola il neon di Mario Merz, Che fare?, e nella scenografia di Bartolini è un interrogativo lanciato verso il futuro. Sguardo verso un passato arcaico invece quello di Clemente: ritorna nello spazio della Civica (dopo la personale di alcuni anni fa) il suo ovale in gesso, un bestiario medievale dai colori sbiaditi, a imitare l’effetto del tempo. Una volta ornava il soffitto del nightclub newyorchese Palladium.
Una riflessione sulla pittura è intrapresa nel Museo Diocesano Tridentino. Dalla pittura del gesto e del segno di Emilio Vedova alla messa in discussione della sua bidimensionalità con i tagli e i buchi di Fontana e con l’Achrome di Piero Manzoni, griglia dal valore tattile che prende la morbidezza dell’ovatta. Con uno splendido dittico, Castellani, mago della luce, attraverso concavi e convessi infrange infine la superficie piana della tela.

Ancora la religiosità della città del Concilio nella terza sede della mostra, il Castello del Buonconsiglio. Al cospetto dei vescovi, rappresentati nella sala che da loro prende il nome, è inscenata un’Ennesima Cena. Ma con un unico invitato. Ontani, narciso per eccellenza, si cala infatti nei panni dei dodici apostoli. Come richiamo colto alla tradizione iconografica di secoli di storia dell’arte, ogni santo esibisce il proprio simbolo: la sega strumento del supplizio per San Simone, la lancia per San Tommaso protettore degli architetti... Unica foto a essere rivolta verso l’interno è il bacio fra due Ontani: Giuda e Cristo. All’estremo opposto, un confetto dorato custodisce il segreto dell’enigma.
Arte e spiritualità, ma non solo. Frutta caduta di Piero Gilardi è una serie di tappeti in poliuretano espanso. Anticipando già nel ‘67 la rincorsa al più reale del reale, rappresentato è il paradosso per cui alla realtà si giunge attraverso l’artificio. E il risultato è puramente fittizio.

Un dialogo tra design e metafisica è innescato nella quarta sede della retrospettiva, nel foyer del Centro Santa Chiara, sotto la guida di Enzo Mari. La fisicità delle sue 44 Valutazioni, una falce e martello scomposta in un puzzle di sculture in marmo di Carrara, cede il posto alla metafisica con gli artisti alla ricerca della verità occulta. Vettor Pisani presenta Concerto invisibile di Gino de Dominicis, due pianoforti, uno sull’altro riempiti di mele. Tra scomparsa e apparizione, De Dominicis-Gilgamesh ridiscende gli inferi con il suo Manifesto Mortuario, rincorrendo la via dell’immortalità.