fino al 31.I.2010 Civica 1989-2009 Trento, Fondazione Galleria Civica

Una linea temporale
è disegnata attraverso la città dai grandi capolavori dell’arte contemporanea
italiana. È un viaggio nel tempo per interrogarsi sul ruolo che la Galleria
Civica di Trento per vent’anni ha svolto sia sul tessuto cittadino che nel
sistema dell’arte.
La sede della nuova
Fondazione, rinata come Archivio del Futuro dall’idea di “restauro” dell’artista Massimo
Bartolini, è un luogo
ibrido di raccolta di documenti e opere che hanno fatto la storia e di quelle
che la faranno. All’ingresso, il manifesto della personale di Castellani del 1999 è lì come un reperto di
un viaggio. Qui ha inizio il tragitto ventennale fino alla rinascita come
Fondazione Galleria Civica.
Bolle in pentola il
neon di Mario Merz,
Che fare?, e
nella scenografia di Bartolini è un interrogativo lanciato verso il futuro.
Sguardo verso un passato arcaico invece quello di Clemente: ritorna nello spazio della
Civica (dopo la personale di alcuni anni fa) il suo ovale in gesso, un
bestiario medievale dai colori sbiaditi, a imitare l’effetto del tempo. Una
volta ornava il soffitto del nightclub newyorchese Palladium.
Una riflessione
sulla pittura è intrapresa nel Museo Diocesano Tridentino. Dalla pittura del
gesto e del segno di Emilio Vedova alla messa in discussione della sua bidimensionalità con
i tagli e i buchi di Fontana e con l’Achrome di Piero Manzoni, griglia dal valore tattile che prende la
morbidezza dell’ovatta. Con uno splendido dittico, Castellani, mago della luce,
attraverso concavi e convessi infrange infine la superficie piana della tela.

Ancora la
religiosità della città del Concilio nella terza sede della mostra, il Castello
del Buonconsiglio. Al cospetto dei vescovi, rappresentati nella sala che da
loro prende il nome, è inscenata un’Ennesima Cena. Ma con un unico invitato. Ontani, narciso per eccellenza, si cala
infatti nei panni dei dodici apostoli. Come richiamo colto alla tradizione
iconografica di secoli di storia dell’arte, ogni santo esibisce il proprio
simbolo: la sega strumento del supplizio per San Simone, la lancia per San Tommaso
protettore degli architetti… Unica foto a essere rivolta verso l’interno è il
bacio fra due Ontani: Giuda e Cristo. All’estremo opposto, un confetto dorato
custodisce il segreto dell’enigma.
Arte e
spiritualità, ma non solo. Frutta caduta di Piero Gilardi è una serie di tappeti in
poliuretano espanso. Anticipando già nel ‘67 la rincorsa al più reale del
reale, rappresentato è il paradosso per cui alla realtà si giunge attraverso
l’artificio. E il risultato è puramente fittizio.

Un dialogo tra
design e metafisica è innescato nella quarta sede della retrospettiva, nel
foyer del Centro Santa Chiara, sotto la guida di Enzo Mari. La fisicità delle sue 44
Valutazioni, una
falce e martello scomposta in un puzzle di sculture in marmo di Carrara, cede
il posto alla metafisica con gli artisti alla ricerca della verità occulta. Vettor
Pisani presenta Concerto
invisibile di Gino de Dominicis, due pianoforti, uno sull’altro riempiti di mele. Tra
scomparsa e apparizione, De Dominicis-Gilgamesh ridiscende gli inferi con il suo Manifesto
Mortuario,
rincorrendo la via dell’immortalità.