Da oltre vent’anni, Arte Sella si occupa d’arte e natura, caratterizzandosi come uno dei pochi progetti istituzionali e continuativi interamente dedicati alla Land Art. Un caso più unico che raro di opere disperse nell’ambiente e di percorsi espositivi inseriti fra i sentieri boschivi.
Chiude ora il programma annuale Érik Samakh (Saint-Georges-de-Didonne, 1959; vive ad Aix-en-Provence) con un’installazione nello spazio di Malga Costa, non lontano da altri suoi interventi en plein air realizzati precedentemente.
L’artista trova nell’acqua e nei suoni i propri materiali base, strumenti per agire con discrezione sul territorio e per sondare il dialogo dell’uomo con l’ambiente. Il primo lavoro svolto ad Arte Sella rischia così quasi di passare inosservato per il riserbo e la delicatezza con cui è condotto. L’installazione consiste in alcuni flauti azionati dall’energia solare, nascosti fra i rami degli alberi, nei pressi di un piccolo stagno. I suoni che ne risultano costruiscono ambientazioni acustiche piene di garbo, in cui l’apporto umano si relaziona in maniera non invasiva col contesto.
Nello spazio espositivo di Malga Costa, dov’è andata a inserirsi la nuova opera di Samakh, i presupposti non cambiano, ma si adattano alle diverse esigenze del luogo chiuso. Qui l’intervento è più consistente e, all’interno dell’edificio rurale, una vasta superficie d’acqua nera specchiante copre il pavimento. Il visitatore può accedervi attraverso una pedana lignea che corre lungo tutto il perimetro, limitando lo spazio di fruizione al bordo dell’installazione.
I progetti Al bordo dell’acqua costituiscono da anni una parte importante nell’attività dell’artista francese. In questo caso, però, il contesto montano carica l’opera di nuove valenze semantiche. Lo specchio d’acqua rimanda all’idrografia della zona e collega il luogo d’esposizione col paese d’origine di Samakh, sulle Alpi francesi.
Nello spazio fortemente evocativo la penombra costringe a una pausa di assestamento percettivo. La componente sonora lavora per sottrazione e lo spettatore si trova in un ambiente spirituale in cui i minimi sussurri o scricchiolii sono amplificati dall’atmosfera di sospensione. Di fronte allo specchio d’acqua nera che duplica il soffitto con travi a vista, il terreno sembra sprofondare per diversi metri e l’architettura ne esce trasformata.
Come in un’opera di Michelangelo Pistoletto, la superficie specchiante apre una finestra di rappresentazione, dove però le connotazioni rurali diventano preponderanti. Come per Daniel Buren, l’opera si relaziona con lo spazio e, attraverso interventi minimi, lo smaterializza, appropriandosene.

Da parte sua, pur trovandosi immerso in un ambiente profondamente esperienziale, il pubblico prende coscienza della sua natura di estraneo, al confine tra sé e opera. È relegato in uno spazio di frontiera, al bordo della realtà, da cui non può entrare veramente in contatto con l’opera. Se non attraverso un duplicato illusorio, un’immagine, un’approssimazione.