Milano terra di mezzo, non-luogo che non riesce a perdere la sua relazionalità ed emozionalità, terreno fertile per contraddizioni e incoerenze. Milano come metafora di uno stato emotivo e intimo, riflessione sulla condizione esistenziale corrente.
Uno slittamento che muove dalla concretezza metropolitana all'astrazione della sfera personale, in relazione all'attualità, senza la possibilità di prescindere dalla propria contemporaneità. È questo il motivo che sottende alla mostra, lo scarto semantico a cui sono giunte le due giovani curatrici nella presentazione delle opere dei quattro artisti.
Eterogenei nelle soluzioni formali e nelle ricerche artistiche, perfettamente giustapposti nelle storiche sale della galleria milanese, a formare un percorso organico che riesce a coinvolgere lo spettatore in modo trasversale.
Ad accogliere i visitatori c'è il lavoro più strettamente legato all'attualità e alle sue incoerenze, Festhyssen di Carlo Steiner. Un festone in bianco e nero per commemorare uno dei momenti più bui degli ultimi anni, la strage alla ThyssenKrupp di Torino, cartacea decorazione realizzata esclusivamente con pagine di giornale dedicate alla tragedia, funereo ornamento che viaggia sul doppio binario della vicinanza della famiglia Thyssen al mondo dell'arte, in veste di grandissimo collezionista.
Lavora in site specific anche Alessandra Senso Odoni con il suo caveau esperienziale, casseforti in cui conservare il meglio - o il peggio - dell'esistenza in una società dalla velocità insostenibile, bombardata dall'informazione, schiava dell'immagine, deviante nelle relazioni umane e sentimentali. Uno spazio personale che capovolge i sistemi attuali, in cui un istituto di risparmio perde ogni connotazione economica e finanziaria, lasciando la logica del profitto per un bagaglio emotivo e personale.
Dividono la stessa sala, invece, Martina della Valle e Paola Verde con i loro lavori fotografici, unite dall'intimismo della propria arte, diametralmente opposte, tuttavia, nella forma. Interviene su immagini altrui la prima, con fotografie vintage sottratte a ricordi di estranei, schermate da spessi passepartout che ne lasciano visibile solo un dettaglio, un frammento comune, in cui ognuno può pensare di aver scorto un tassello familiare, un legame parentale. Ritrovando così il tempo per soffermarsi sul proprio passato e sulle proprie radici.

Scatta, invece, negli spazi industriali dismessi di Milano la seconda, riuscendo a trasformare una pratica oggettiva come il reportage in una fonte d’espressione emotiva e personale. Bianchi e neri netti e contrastanti, che nascondono nel proprio occhio documentaristico particolari dalla forte connotazione sentimentale, unici testimoni di luoghi scomparsi, cicatrici aperte nel tessuto urbano.