Tornano a suonare costanti le note di Stefano Arienti (Asola, Mantova, 1961; vive a Milano), segnando una tappa importante per la sua maturazione artistica.
Con la raffinatezza che lo caratterizza, intraprende una nuova e instancabile sperimentazione sui materiali (carta millimetrata e teloni antipolvere copri-ponteggio), trait d’union di tre esposizioni pressoché contemporanee (Arte In-percettibile al Palazzo Ducale di Mantova, Spirito a Santo Spirito in Saxia a Roma e la personale allo Studio Guenzani); materiali piegati oltre il loro confine e utilizzo comune, in una reinterpretazione che dialoga con la natura, l’architettura, lo spazio e la luce.
La carta millimetrata, supporto dei tre disegni ad acrilico, provoca subito una dissonanza, un fraintendimento ricco di significati; infatti, l’attesa di trovarsi di fronte a un disegno tecnico-architettonico è tradita da una rappresentazione floreale di fine fattura. La ninfea, l’ibisco e il fiore rosa si adagiano sul materiale cartaceo, asettico e privo di grazia, come se si trattasse di un delicato tappeto erbaceo. Una nuova funzionalità viene quindi a esprimersi grazie alla sottile operazione di straniamento.

Il climax trova il suo apice nella sala principale, dove il bianco delle pareti e il parquet chiaro della galleria si disperdono in un bosco dorato di robinie, salici, ulivi e sambuchi, frutto di un accurato studio del territorio agronomo lombardo (per il cortile di Santa Croce a Mantova sceglie invece l’ailanto, l’albero del paradiso, ispirandosi agli arbusti incontrati al Parco Lambro).
Le dimensioni imponenti dell’installazione avvolgono lo sguardo e stimolano i sensi: i teloni di plastica si trasformano in preziosi arazzi (assonanze con opere precedenti: Alghe, 1986, o Tulipanini, 1998-2003), che mantengono la semplicità della natura attraverso la soggettivizzazione cromatica (doratura delle foglie).
Gli effetti luministici generati sono indice di un’azione in bilico tra il desiderio di rappresentare con precisione la realtà (a Mantova gli uccellini scambiano il disegno per vero e cercano di costruire un nido tra i suoi rami; a Milano, di nuovo, ogni foglia è descritta dettagliatamente come da manuale), assimilabile alla pittura di paesaggio orientale, e quello di plasmare un universo magico e incantato, guidato da un rapporto intimo con il territorio.

Lo sguardo di Arienti accompagna lo spettatore in un percorso percettivo che si concentra sulla forma come tramite di connessione profonda tra passato e presente (più evidente nella mostra di Palazzo Ducale), autenticità della terra e artificio dell’uomo, andando a implementare una ricerca intrapresa fin dagli inizi della carriera, con lavori come Chimica organica del 1988 al Castello di Rivoli.