Christiane Beer (Plauen, 1965; vive a Monaco e Milano) torna con la ieraticità che le è familiare e con l'esattezza che la contraddistingue. Torna, come fanno luogo e tempo quando si limitano. Come Ortzeit, bianco su bianco, titolo della sua nuova personale, che dedica il proprio ritmo allestitivo a svelare le regole del segno.
Dopo l'ultima mostra organizzata a Seregno, Beer varca le soglie della Galleria Fabbri con il silenzio che le è di rigore. Frammentazione, regolarità, determinismo e soggettività rettilinea contraddistinguono l'inaugurazione di questa nuova galleria ambrosiana, completamente incisa dall'imprescindibilità mirata del minimalismo.
Le sculture presenti, progetti principalmente di grandi dimensioni disposti tanto a parete quanto a terra, sono costituiti da più elementi modulari. Ciascuno dei componenti, accostati e realizzati in cemento o ceramica, è dotato di precisioni istantanee e di geometrie imposte, caratteristiche che scandiscono implacabili le proporzioni dei volumi, rendendo indecifrabile il linguaggio dell'imperfezione.
L'ordine concettuale dimostrato da Beer si rispecchia, senza sosta, lungo tutta la mostra, tagliando le superfici acrome e traslucide di angoli e aree. Il desiderio di dominio formale intrappola qualsiasi altra deformazione inflitta alla gravità. Mentre la presenza radicale di fratture e ombre fa emergere la materia-scultura come indubbio veicolo di conoscenza.

Spazio continuo, linea insolubile e forma assolutizzata tagliano al contrario gli spazi della Galleria Fabbri, esponendoli alla rapidità della luce. Ogni sala, infatti, ospita il vuoto come campo di movimento, teatro di enormi pendoli invisibili. Scolpire per Beer significa “creare una posizione, stando nelle circostanze storiche, ma anche esperienza e pensiero soggettivo. Una posizione che oscilla tra immaginazione classica e romantica. Da una parte l’attrazione per l’idea, l’astrazione, la verità, il nulla, la struttura, e dall’altra l’esperienza diretta, la soggettività, fisicità, sensualità”.
Ma Ortzeit non ammette dialoghi né compulsioni improvvise. Sono permessi solo aforismi astratti. Ortzeit si colloca nel momento, laddove le coordinate di spazio e tempo diventano orizzonte lucido e perpendicolarità veloce. Laddove la purezza viene trasmessa dalla proiezione di passato e presente, verso le estremità del futuro. Laddove l'infinito è sconosciuto alle manie del tempo. Laddove lo spazio emerge come Luogo, un parallelepipedo inscalfibile di cemento grigio, che dà il primo benvenuto all'ingresso.

Intorno, tre sculture verticali bianche, in ceramica sintetica, cauterizzano le pareti bianche della stanza. Mentre Vertikal, Konstellation e Placing regolano ritmi e ombre, spartendosi il movimento e stabilendo l'ossatura dell'allestimento. Infine, nella stanza successiva, Minimal I, II e III, Horizont, Racconti e Oscillanti proseguono il discorso su un luogo che, in via definitiva, elude ogni ticchettio di lancetta.