Avevamo lasciato Gabriele Picco (Brescia, 1974) alla personale Freud at Starbucks, allestita poco più di un anno fa presso la sua galleria di riferimento, la milanese Francesca Minini. In mostra esibiva i lavori allora più recenti, principalmente sculture e ready made in cui due o più oggetti, assemblati fra loro, davano vita a molteplici suggestioni, orientate a dovere dai titoli.
Titoli che lasciavano tracce illuminanti e sorprendenti, senza le quali sarebbe risultato piuttosto difficile capirne il senso proprio. Non per niente Giorgio Verzotti ha definito tali opere “ready-made umanistici”: un’aggiunta al termine originale, utile a rivelarne l’intima relazione con il vissuto del loro autore.
Allo stesso tempo, il testo per Picco è importante al punto che, in parallelo all’attività di artista visivo, svolge anche quella di scrittore (ha già pubblicato un romanzo, ed è imminente l’uscita del secondo). Infatti la dimensione narrativa, quasi fosse un misterioso incipit, emerge chiara nel testo dedicato al riquadro forse più surreale del murales, dipinto per l’occasione su un muro esterno della galleria bresciana. Vi sono raffigurate quattro piscine, contenenti altrettanti organi sensoriali: un naso, una bocca, gli occhi e un orecchio.

Si registra qui uno sbilanciamento verso un maggior grado d’ermetismo (fin quasi a ricordare simbologie alla Chien andalou), mentre in altri casi riesce meglio la messa a fuoco. In una scena, ad esempio, una tavola è preparata per il pasto, però il piatto è vuoto e il commensale se ne sta nascosto, nella vigile attesa di un evento che appare allo stesso tempo assurdo e suggestivo. “Un giorno o l’altro una stella cadente ci piomberà in cucina”, recita il testo sottostante, a far da poetica e delirante didascalia.
Ma è il titolo della mostra, Disegnatore di parrucche messo al muro, a decifrare con autoironia il quadro centrale del lungo murales. Arguto e persino provocatorio, eppure sempre misurato, Picco mostra quanto il legame testo-immagine possa diventare un intreccio che si confonde, sino a far coincidere in un gioco interpretativo i diversi elementi coinvolti.

Più evidente è invece la vena esistenzialista nei dipinti su tela sistemati all’interno. Dove le vedute sono dominate da paesaggi spogli ed enigmatici, in cui l’uomo (o la sua traccia) sembra solo e precario, come abbandonato a se stesso. Sia che voli sulle ali d’un aereo a migliaia di metri d’altezza, oppure che tenti invano di riflettere, in una variante nonsense della storia di Narciso, la sua immagine dentro uno specchio d’acqua.