Solitudine e spostamento. Sono questi i due termini su cui è incentrato il lavoro fotografico di Alessandro Giuliano. Lo spostamento lo ha sempre interessato, fin da quando sognava di viaggiare nascosto su una nave per immergersi nella riserva onirica dell’immaginazione. Una volta adulto, ha fatto del viaggio una professione, che lo ha portato a raggiungere i punti più disparati del mondo. Un modo per tenere lo sguardo sempre vigile e la mente sgombra ad accogliere le sue visioni.
Nasce così il progetto Scie di passaggio, esposto a Roma nel 2008 e presente anche in questa mostra. L’allestimento tende a coinvolgere lo spettatore nella rivelazione di un livello ulteriore di realtà: le fotografie, anziché essere semplicemente appese alle pareti, sono inserite in contenitori a forma di parallelepipedo, una sorta di visori su cui lo spettatore deve focalizzarsi per scorgere l’immagine illuminata. In questo modo l’artista costringe chi guarda a un’estrema verifica, come per riflettere sulla certezza dello sguardo.
I luoghi, del tutto anonimi, sono quelli che ogni viaggiatore ha visto in ogni parte del mondo, luoghi di passaggio: corridoi, hall, sale d’aspetto, cabine d’aereo, dove in genere non si lasciano tracce esistenziali o, se si lasciano, vengono subito cancellate. Il silenzio, lo spazio, l’altrove, per rappresentare lo scenario perfetto della solitudine; non ci sono abitanti in questo mondo o, se ci sono, non sono riconoscibili.

Alessandro Giuliano ha vissuto sempre in astratto rispetto ai contesti, si è mantenuto al di fuori del coinvolgimento emotivo, mostrando solo la capacità di appropriarsi di una realtà che già esiste e che solo la macchina fotografica può rivelare.
Una decina di foto a colori e di grande formato fanno parte del suo lavoro più recente intitolato Self Contained. Immense navi cargo, bastimenti commerciali e trasporti per container diventano soggetti assoluti di queste foto accostate in maniera sorprendente: alcune sono in primo piano, altre si stagliano sull’orizzonte di un mare infinito. È come il manifesto visivo di un’epopea mai raccontata, che si rinnova implacabilmente lungo tutti i mari, sotto tutti i soli.

I colori sono brillanti e conferiscono all’immagine una patina d’irrealtà, ma è quel tipo di perfezione che conduce solo alla solitudine. La solitudine del viaggiatore, dove la vita non è altro che una vertiginosa imminenza per colui che non ha più niente da tentare.