Che quella tra arte e moda fosse una combinazione vincente è un fatto ormai risaputo da tempo. Che potesse diventare anche la formula più adatta per dare nuovo vigore a una manifestazione con troppi alti e bassi nella sua storia recente lo deve aver pensato anche Silvia Venturini Fendi, neopresidente di AltaRoma, la kermesse italiana di haute couture tenutasi nella capitale dal 9 al 14 luglio scorsi.
Sei giorni scanditi non solo da appuntamenti con le più famose maison nazionali di alta moda, che hanno presentato in varie location le loro collezioni per il prossimo autunno/inverno, ma anche da una serie di eventi collaterali che hanno visto la partecipazione di artisti prestigiosi e delle più originali e imponenti strutture museali, in grado di riportare sotto i riflettori la settimana romana della moda più di quanto siano forse riusciti a farlo gli abiti stessi.
A cominciare dalla mostra che ha dato il via all’intera manifestazione, Il gesto sospeso di Maurizio Martusciello, avvincente installazione multimediale rimasta visibile negli spazi del Tempio di Adriano durante tutta la kermesse. Un tributo espositivo al linguaggio scultoreo e all’incessante sperimentazione sartoriale dello stilista Roberto Capucci, che Martusciello ha tradotto in una serie di suggestioni visive, macroscopici dettagli fitomorfi e architetture in dinamico e continuo divenire, proiettate su una solenne teoria di maxischermi.

Altro artista, altra maison: è nelle stanze dello storico atelier di Valentino in piazza Mignanelli che si è potuto osservare Prima scena - La Presentazione, uno dei quadri specchianti di Michelangelo Pistoletto, realizzati a sostegno del progetto Cittadellarte Fashion, per lo sviluppo di una moda etica e sostenibile. Così, alla presenza dello stesso Pistoletto e di Pier Paolo Piccioli, direttore creativo dal 2008 della Valentino con Maria Grazia Chiuri, ecco svelata la sera dell’11 luglio l’opera dall’impianto compositivo memore delle celebre Ultima Cena leonardesca, che ritrae però fra i suoi personaggi Franca Sozzani, potente direttore di Vogue Italia, circondata dall’artista e da alcuni designer vincitori delle ultime edizioni del concorso per nuovi talenti Who is on next.
Ma il connubio arte/moda non si è certo esaurito con la "violazione” di alcuni luoghi sacri della couture: anche i due più celebri musei capitolini dedicati alla contemporaneità hanno spalancato le loro porte a suggestivi fashion event. Come il Macro, che negli spazi della Pelanda ha ospitato durante la manifestazione Limited/Unlimited. The new italian landmark, mostra curata da Susanna Cucco, un singolare e riuscito dialogo visivo tra le creazioni di alcuni stilisti, tra cui Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, Alessandro Dell’Acqua, Gabriele Colangelo, Silvio Betterelli e le opere, fotografie ricamate e accessori-scultura, di Maurizio Anzeri.

Non è stato da meno il Maxxi, colossale tempio dell’arte contemporanea progettato da Zaha Hadid, che per la prima volta si è lasciato sedurre dal fascino della moda prestando i suoi ambienti alla performance Memorie del futuro degli studenti di fashion design dello Ied Moda Lab di Roma, sfilata conclusiva dell’intera kermesse. Sulla straordinaria e originale passerella hanno così trovato spazio, intervallate dalla coreografia di Davide Montagna per la Compagnia Vittadini Danza di Milano, le creazioni dei futuri stilisti, alcune delle quali proprio ispirate al nitore geometrico e alla visione architettonica della stessa Hadid.
Perché i talenti di domani hanno forse già compreso che attingere a piene mani dall’arte può dare finalmente nuova linfa al linguaggio della moda.