La galleria dell’immaginario di Nebojša Despotović (Belgrado, 1982; vive a Venezia) è tra la parata e il futuro. L’oscillazione della sua pittura corre avanti e indietro su questa corda tesa, ma rimane tutta concentrata sulle tecniche pittoriche utilizzate per arrivare alla rappresentazione finale, quella che vediamo quando siamo di fronte a un suo quadro. Ma le origini di questa densa pittura non sono che in una futura memoria ricostruita, al di là di tutti i contesti e riferimenti esistenziali, e che manterrà sempre una forte connotazione del presente. Per accedere in questo modo nella storia, Despotović cerca sempre immagini inattuali e per questo motivo parte da quelle passate, che trova nei mercatini: vecchie fotografie, ritagli di giornali o libri illustrati, tutto ciò che è stato abbandonato, dimenticato, come spesso avviene quando si liberano le case. Ricordi fondamentali per esistenze che ora non sono più. Despotović le riporta in vita, ma alterate, rimaneggiate da una pittura che, coprendo l’originale, stratificandolo, compie quel gesto di verità necessario per un’operazione artistica. Le figure d’infanzia, i paesaggi, gli interni, gli oggetti rinascono con una nuova energia, quella che veicola il reale da un mondo a un altro, e nel quale non ci sono più le leggi valide per la vita trascorsa. Il passaggio attraverso lo specchio è stato realizzato; ora siamo nel pieno incrocio degli sguardi. Le figure guardano lo spettatore e lo spettatore incontra lo sguardo delle figure.

Queste figure infantili (Bucket, Secret garden, Illuminatig child, Il guanto, Two white dressed potraits, Untitled, Timesteps, Chair, Lipstick, Cavaliere errante), realizzazioni tutte di quest’anno, restano in posa, ma si sente la forza del loro sguardo e vanno oltre a chi li guarda perché alludono, per l’atmosfera presente, al futuro. Dal passato, da cui sono emerse casualmente, con la sua pittura, ha saputo traghettarle in forma di enigma nel presente. Strati su strati di colore, prevale il grigio e il rosa delle carni, dimostrando ancora la forza attuale dello statuto della pittura. Le pennellate sulle immagini originarie, che qui si vedono bene, sono la traccia forte del gesto. Nulla di queste figure rappresenta più le loro vite, qui la pittura ha trasfigurato il passato per un presente e un futuro inquietante. I colori cupi delle figure travestite con divise militari o con costumi dei tempi andati rimandano ai tempi di guerra, ma richiamano anche gli echi bellici recenti della terra dell’artista e non dimenticati. Alcune figure giocano, come la bambina con il cane che da lei è cavalcato, altre ai loro piedi hanno una piccola palla rosa e immobile, ma nessuno rimanda a un’innocente situazione ludica. Qui il gioco c’era, ma si è come improvvisamente interrotto: non si gioca più, e la pittura vuole raccontare proprio questo.

Anche i paesaggi scuri, notturni, lasciano intravedere degli accadimenti avvenuti. Episodi rimossi, nascosti, di cui nessuno vuol parlare, come in Luogo del rimosso. L’assenza di rappresentazione è più forte della narrazione, e mai come in Despotović la pittura ha compiuto questo strappo. L’immagine ha abdicato proprio nel momento in cui è dilagata in favore della pittura.