"Sembrano uguali ma non lo sono”, riporta una dicitura obliqua, scritta a mano in pennarello blu, al di sotto di due riccioli dorati appesi a parete. "Uno è più carino dell'altro benché l'altro sia più intelligente; il più pesante ha relativamente più curve mentre l'altro possiede un maggior numero di foglie argento-dorate; quello con maggior sense of humour è più stupido su base giornaliera; mentre quello con una cattiva coscienza è lo stesso che vuole rimanere attaccato all'altro per sempre e l'altro quasi probabilmente accetterà questo fatto”.

Rispondendo a un ordine narrativo colloquiale, decorazioni lignee - in qualità di parti di altri parti - raccontano le storie sul bello da parte di Nedko Solakov (Tcherven Briag, 1957; vive a Sofia). Affabile e salmodiale, l'artista bulgaro utilizza gli spazi bresciani per impressionare. Le sue brevi favole sono messaggi e insegnamenti, ex voto formali che lavorano sull'essenza evitando di peccare per eccesso e densità. Piccole parabole, infatti, campeggiano scritte sul muro, recitando frasi in corsivo chiare come ricordi, esempi sintetici di vite vissute. I lavori esposti sono pochi e ben distribuiti. Il tema scelto, il vero filo conduttore del percorso è la bellezza, Beauty, come recita il titolo della personale.

I cantagloria allusivi, posti a parete, neanche fossero un'antica galleria di ritratti, sono composti da dorati riccioli decorativi e curiosi residui metonimici. Parti di sostegni e abbellimenti usati da Solakov come pretesti oggettuali, passaggi per aderire al registro descrittivo dell'invenzione. La doratura di alcuni elementi decorativi lignei funge da elemento in sovrappiù attributore di bellezza, motore fantasioso di ossessioni e gelosie.
A testimoniare lo scenario di questo palcoscenico immaginato restano le parole tracciate sull'intonaco con il pennarello blu. Frasi rigorosamente in inglese ed errori sintattici contornano gli elementi pseudobarocchi estratti da Solakov per inventare a loro volta cornici, contorni che mettono in dialogo riccioli e volute di vecchi mobili come fossero volti di attori. Ma la vera première beauté della mostra è un enorme cono peloso posto a terra (A Beauty 4). Un solido bianco e morbidissimo all'interno del quale è possibile guardare all'interno, nella sua pancia scura, solamente abbassandosi fino a rimanere in ginocchio.

Un altro insegnamento di Solakov che poco oltre, su un angolo, scrive: "C'erano una volta due belle scene pastorali (stese) su due pannelli verticali, ma un giorno furono ricoperte d'oro, che è ugualmente bello benché li faccia sembrare più freddi e distanti. I due ricchi ornamenti volanti sono stati fuori dai loro contesti per molti anni e adesso, appesi qui, sembrano essere anche molto più alieni al loro contesto. Loro non hanno scelta, benché ‘sorvolare’ i due mediocri pannelli appena dorati sia l'unico lavoro che siano riusciti a trovare (in 16 mesi). Tutti assieme hanno un raggio di speranza, dato che questo testo potrebbe unificarli in un solo angolo sensibile, pezzo la cui sola intenzione è quella di sembrare bello e di essere venduto perché denso di significato”.