Fino al 15.VIII.2016 Michele Guido, Stellaria Solaris garden project_2016 Palazzo Comi, Gagliano del Capo

Quando la natura si disciplinava dentro la misura dei giardini all’italiana, il tracciato geometrico conteneva il disordine spontaneo della vegetazione. Michele Guido non è un architetto di giardini eppure nelle sue meditate installazioni la natura è pensata e ridefinita secondo una concettualità che ha una discendenza tutta italiana, quasi a volere dedurre che l’arte classica ha una sua linea di continuità anche nella contemporaneità. Non è il solo a operare questa riflessione ma la spinge oltre la citazione o il ribaltamento e la porta su questioni di metodo e ambiti di ricerca.

Stellaria Solaris garden project_2016, a cura di Lorenzo Madaro e realizzato in collaborazione con la galleria Lia Rumma, è il nuovo lavoro installato in una stanza di Palazzo Comi a Gagliano del Capo, di cui ha completamente ridisegnato lo spazio. 

Procede per stratificazioni di elementi naturali, geometrie, architetture, e ha come punto di partenza la spirale della “stellaria solaris”, una conchiglia inserita all’interno delle duplicazioni e dei ribaltamenti di un rettangolo aureo. Un mollusco marino legato all’acqua che circonda questa Puglia di confine e che genera, quasi naturalmente, prima una foglia con le sue nervature e poi si dilata nello spazio con un’architettura ideale, un tempio sottile, fragile come gli equilibri naturali, costruito senza invasioni al centro della stanza. Diventa la chiave di lettura della mostra e costruisce la possibilità di un’altra via in cui logos e natura possono trovare una nuova armonia.

È una dimensione meditata quella spinge Guido a sperimentare un linguaggio controcorrente, che non indulge in facili scorciatoie. E in questa continua disciplina di pensiero si coglie una prospettiva di futuro poiché, mettendoci di fronte a sistemi in co-costruzione, non indaga le difficoltà del presente ma prospetta la fiducia in una “ecologia della mente” che ricalca – direbbe Gregory Bateson – le relazioni e l’equilibrio tra le parti delle strutture naturali. In questo modo il progetto di un nuovo giardino all’italiana diventa la ricerca di un ancoraggio mentale, in cui misurare noi stessi e ripensare la nostra relazione con il mondo. Dalla sezione di un fiore di loto nasce il rosone della Cattedrale di Troia, unico a essere diviso in undici parti invece di dodici. Dentro le architetture a parete, leggere come l’aria, grazie alla sovrapposizione dei vetri serigrafati, si creano adiacenze, rimandi numerici che integrano natura e architettura. La fillotassi – l’ordine geometrico delle varietà botaniche – genera la pianta del Battistero di San Giovanni a Firenze e il retro di un girasole si sovrappone per analogia alla pianta del mausoleo di Augusto ripreso da una stampa di Piranesi. 

mostra visitata il 30 luglio