fino al 24.IX.2007 You have not been honest Napoli, Madre

Onesta. Nonostante il titolo affermi il contrario. Non una rassegna di videoarte obbligata, ma una semplice, didascalica carrellata su film e video made in UK, raccolti da Colin Ledwith e Polly Staple, giovani curatori incaricati dal British Council (committente e produttore della mostra) di fare il punto sulle più recenti e significative produzioni dell’era post-Young British Art. Alcune delle quali forse più adatte, vista la lunghezza, ad una sala d’essai che ad una mostra, ma nel complesso chiare e godibili, coerenti con l’approccio narrativo e “cinematografico” scelto da un’istituzione attrattrice di una platea culturalmente eterogenea, accolta in uno snodarsi di stanze foderate di moquette e labirintici corridoi imbottiti di soffice “bugnato” che associa strategie emotive ad esigenze tecniche. Insonorizzazione non ermetica, ma tutto sommato non violenta per la coclea di chi s’immerge in questa molteplice esplorazione di un unico, sfruttatissimo medium. Reportage visionari (le cartoline africane di Mark Aerial Walzer), o lavori attenti tanto alla parola (Ryan Gander) quanto all’estetica (il raffinatissimo Ambassador della coppia Nashashibi – Skaer). Le relazioni meticolose di Margaret Salmon e l’ordinario femminino di Cathy Wilkes appagano la componente intimista e privata. Niente esagerazioni, niente provocazioni, niente forzature: pure il sesso, nei “giochi di mano” di Roger Hiorns, è innocente indagine antropologica, mentre sul versante sociopolitico tira sì aria d’impegno, ma non di rivoluzione, sembrano dire The Otolith Group, Luke Fowler, Duncan Campbell, Phil Collins.

Se ne dedurrebbe allora una sorta sorta di rappel à l’ordre, dopo gli eccessi dei ragazzi foraggiati da Sua Pubblicità Saatchi, a dimostrazione che anche l’arte (soprattutto l’arte) non è immune dalla legge cogente nei processi storici: quella dell’eterno ritorno. Una voglia di passato ben espressa da Pablo Bronstein e Simon Martin. Il primo rievoca il mito di Troia a travolgente passo di tango, in un brioso, ironico, sincopato collage pseudopiranesiano di topoi archeologici e rovinisti incalzanti a ritmo di milonga. Più scolastico il ritorno al museo propugnato dal secondo, che fra teche e piedistalli non cerca il capolavoro, bensì il “brutto anatroccolo” bistrattato dalla massa, accollandosi con malinconico, tenero dandysmo la missione eternatrice mercé la degnazione d’uno sguardo. L’antico doc, però, arriva nel finale. Spettacolare, vista la messa in onda di quattro opere nell’altra sede del percorso espositivo (raggiungibile dai cortili interni), l’adiacente chiesa trecentesca di Donnaregina vecchia, aperta al pubblico grazie ad una convenzione con l’Università di Napoli “Federico II” che, destinandola a sede della scuola di restauro della Facoltà di Architettura, ne ha di fatto contrastato il degrado e l’abbandono.

Un, si auspica, non effimero segnale della più volte promessa riqualificazione dell’intera area limitrofa (i cui tempi, realisticamente, si prospettano tutt’altro che brevi…), racchiuso nella nobile appendice angioina tutta luce e austerità, che le “camerette” di proiezione sono attente a non profanare. Ampiamente giustificati gli avventori che, invece di infilarsi subito nei cubicoli oscuri, preferissero lasciarsi rapire dagli affreschi medievali o dal sepolcro di Maria d’Ungheria scolpito da Tino da Camaino. Benedetti sconfinamenti..

anita pepe
mostra visitata il 24 maggio 2007