fino al 2.VIII.2009 Alberto Sughi Palermo, Palazzo Sant’Elia

Interni domestici, sale da bar, città avvolte nella penombra che disegnano territori non connotati: come una claustrofobica sequenza di scatole cinesi si aprono le ambientazioni pittoriche di Alberto Sughi (Cesena, 1928), a cui Palazzo Sant’Elia dedica un’ampia retrospettiva curata da Maurizio Calvesi.
Ripetuti fermo-immagine di quel lungo film che è la vita stessa, alternano memoria e quotidiano in una continua denuncia di emozioni e sentimenti bloccati dal peso dell’alienazione. Opere che sembrano esser nate nel buio, impregnate di un’atmosfera opaca e popolate da figure intrappolate entro fitte reti di pensieri senza sbocco.
Sono uomini e donne, borghesi di mezz’età dai volti seri e tutti uguali, a fare quasi omaggio alla fatica sterile e angosciosa dello stare al mondo. Quel mondo in cui i sistemi sociali dominanti, i dettami delle mode e gli opportunismi culturali determinano incondizionatamente i destini umani.
Nelle immagini di Sughi il tempo pare non esistere: pur collocate all’interno di un certo (ingannevole) realismo, le rimozioni di sogni proibiti affiorano attraverso scansioni mentali sfumate, mentre lo spazio, ancorché abitato, si fa scenario di un grande vuoto psicologico e morale.
Il nichilismo di Sughi cerca palesemente in Francis Bacon un orizzonte drammatico di riferimento, tentando di precipitare il soggetto in un baratro esistenziale a tinte fosche. La sfida, tuttavia, fra residui di poetiche tardoromantiche, resta sul piano di una patina illustrativa che indebolisce la tensione: pennellate che galleggiano in superficie, colori privi di profondità, grigi spenti e, a tratti, un certo accademismo sottolineano l’innegabile volontà di raggiungere un vigore espressionista, capace però più di sibilare che di urlare.

Con il suo lavoro, Sughi offre allo spettatore un diario d’immagini malinconiche, una mesta avventura nel quotidiano che si propone sistematicamente, da Giorni tristi del 1959 fino al trittico Stabat Mater del 2008, non come dramma bensì come messa in scena del dramma stesso. Un artificio enfatico e insoluto.
La complessità dei temi e l’ampiezza della mostra risultano purtroppo penalizzate da un affrettato e inefficace allestimento. Le macroscopiche e ineleganti didascalie non compensano certo l’assenza di apparati didattici, mentre appare assai infelice la pirotecnica resa delle tre salette alla fine del percorso: un affollamento di opere non commisurate agli spazi condanna lo spettatore a un incalzante disorientamento, qui aggravato dagli antichi affreschi alle pareti e dalle sgradevoli plafoniere addossate alle cornici dei quadri.

Palazzo Sant’Elia ha presentato quest’evento come il primo di un ampio (e non specificato) programma di mostre dedicate ai maestri italiani della pittura del Novecento. Una nuova sterzata nella conduzione di questo straordinario quanto mortificato spazio per l’arte a Palermo, di cui Exibart s’è occupato di recente con un affilato editoriale.
Rilevando ancora una volta l’approssimazione generale con cui questo luogo-contenitore – al di là dei singoli eventi proposti – continua a esser gestito, si attende una risoluzione oculata della questione. Nel segno della progettualità, della professionalità, del rigore.