La formulazione di un nuovo immaginario sensibile, figlio della re-impostazione, della ricomposizione, del rinnovamento. Eredità del caso, ma anche frutto germinale di un gesto violento, irrazionale, incontrollabile. Distruzione e rinascita segnano la produzione intima e suadente di Bouke de Vries (Utrecht; vive a Londra), nato come restauratore, consulente e nobile artigiano per le maggiori case d’asta europee, abile manipolatore di ceramiche e, raggiunta la maturità anagrafica e professionale, finalmente libero storyteller di universi compositi.

Parola d’ordine: sincretismo. Ogni opera di de Vries costituisce il ponte tra diverse e lontane categorie del tempo e dello spirito; nasce dal caso, dal fascino archeologico per il ritrovamento, per la reminiscenza del passato, meglio se impoverita, orfana, seducente e abbandonata. Così il ninnolo rococò e la ceramica neoclassica, vuoi minimamente scheggiate vuoi ferocemente deflagrate, rivivono all’interno di nuove dinamiche ricostruttive che evocano - per negarla - la funzione originale di ogni pezzo e, in una replica tridimensionale dell’assemblage dadaista, costruiscono nuovi ambiti narrativi.

Meno incisivi quando l’artista, fedele al proprio gene fiammingo, guarda con occhio à la Spoerri al tema dello still life, pur esacerbando la dialettica fino alle estreme, marcescenti conseguenze del prolifico brulicante contatto vita-morte, semplificato dalla commistione tra il mondo vegetale e la sfera degli insetti. Ben più interessanti, fino a risultare totalmente avvolgenti e mistici, nel momento in cui sposta l’attenzione sull’idea stessa di estetica, sui suoi parametri, sulla sua vitalità.

La reinterpretazione, la nuova “messa in valore” - artistica ancorché economica - del pezzo di ceramica corrotto è sì ennesima rappresentazione del continuo perpetrarsi del ciclo vitale tout court; ma soprattutto dimostra come l’integrazione di tradizioni differenti, l’assimilazione di linguaggi distanti, l’innesto di gemme gonfie di linfa culturale su rami anche asfittici sia canale espressivo vincente.

Nascono statue freak, splendide e orribili come divinità indiane; damine veneziane con ali di farfalla e denti di narvalo - o colonne tortili? Va’ a saperlo! - al posto delle braccia; e ancora: Madonne esplose, vuoi in un movimento alla Boccioni, vuoi nello svelare, tra le viscere candide di ceramica, i tratti di omologhe divinità pagane del sud-est asiatico, nell’ironica drammatica liberazione di culti fagocitati, sovrapposti, negati ma infine assimilati.

Omaggio alla cultura classica, satira intensa ma mai volgare del cattolicesimo, pastiche di (s)mitizzazioni e ironie sui luoghi comuni dell’italianità: per la sua prima personale milanese, de Vries offre un catalogo costruito apposta per l’evento - quasi un site specific - dove dimostra di saper orientare con classe il suo linguaggio, unico, là dove meglio crede.