Lorenzo Gatti, artista italo-belga, si applica a un’approfondita riflessione sul Moderno e in particolare sull’architettura razionale, spostandone la condizione di funzionalità su un territorio straniato, neutro, dove l’aspetto rimane come memoria, frammento di un calco, un residuo tuttavia che trova una sua relazione con i soggetti di un archivio in progress, sospesi tra passato e futuro, pronti a tessere una storia di assenze parallela a una storia di presenze. E’ accaduto qualcosa nei suoi paesaggi ad acrilico su cartoncino Canson, si sono eclissati contatti materiali e si sono evidenziati, nel vuoto degli interstizi, contatti immateriali. I valori d’uso delle cose sembrano migrare verso i lidi virtuali della memoria. Compito dell’artista - scrive Lorenzo Gatti – potrebbe essere attraversare l’oggetto, colmarlo del suo stesso sfondo, raccontarlo e lasciare così spazio al suo fantasma. Tornare infine a renderlo soggetto, abitandolo.

Elisabeth Hölzl, artista che vive e opera a Merano, attraverso video-proiezioni sonore, grandi manifesti, fotografie, registra nella realtà di interni ed esterni metropolitani, con la mediazione del suo sguardo e dei suoi filtri emozionali, situazioni contraddittorie, impreviste, paradossali, investite tuttavia, nel suo esito espressivo, di un valore poetico-sacrale alto. L’immagine può esprimere il risonare dei passi in una metropolitana deserta, l’incursione improvvisa di un canto nel silenzio. Una sequenza di piscine vuote può caricarsi di una valenza metafisica, scatti su lampadari appesi a un soffitto nudo, sedie vuote di una sala d’aspetto, l’intimità di un accogliente divano di velluto giallo oro, possono raccontare il peso o la tensione dell’attesa. Nella doppia proiezione “Fish/Catania-New York”, che accosta i rituali giornalieri di un mercato del pesce assolutamente mediterraneo, quello di Catania, ai rituali straniati, quasi chirurgici del mercato del pesce di New York, è l’elemento mistico-ipnotico della musica di Marcello Fera che disegna acusticamente uno spaesamento percettivo, inducendo a una lettura isiva del senso dell’effimero, nel lavoro collettivo, e della persistenza senza tempo di gesti arcaici, ripetuti di generazione in generazione.

Dante Maffei, nato a Bologna dove vive e opera, nel lavoro intitolato Graphie/System of Survival anticipa già due elementi informativi della sua attitudine a scrivere, incidendo a bulino e laser, su lastre di lamiera zincata, la forma e il suo divenire sulla superficie di un volume che si rapporta, a sua volta, al volume strutturale dello spazio che lo ospita, alla luce del neon retroilluminante. Altro elemento di anticipazione è il suo relazionarsi all’arte come Sistema di Sopravvivenza. In sintonia con un’avventura spaziale che, da Lucio Fontana arriva a Daniel Libeskind, Maffei si esprime sul territorio mobile e sensibile dello sconfinamento dei generi, coniugando l’immaterialità mentale del processo con la materialità dell’intervento manuale, facendo interagire la scrittura con la scultura e l’architettura, con l’esito di una opera leggibile al di fuori delle coordinate convenzionali dello spazio_Viana Conti