Angelo Aligia, selezionato e invitato al Padiglione Italia della Biennale di Venezia, presenta circa 25 tecniche miste, di diverso formato, ispirate alle Georgiche di Virgilio.
[...] Il fare di Aligia, da sempre coincide con l’appropriazione e la manipolazione degli elementi e della
cultura dei luoghi in cui e nato e vissuto. Lo dimostrano le grandi sculture in pietra che recuperano ad un tempo le schegge di roccia e la tecnica tradizionale dei costruttori di muri a secco, sebbene con
varianti imposte da esigenze statiche, o ancora le straordinarie opere bidimensionali, vere e proprie
pittosculture, realizzate con le terre dai diversi colori, che Aligia trova nelle colline a ridosso del suo
studio e setaccia pazientemente.
Un processo di appropriazione, quindi, questo dell’artista che, come visto, corre sul binario della
natura (la pietra, la terra) e del’artificio (la tecnica). E che proprio per ciò si presenta ricco di senso ancor prima che venga chiamata in causa la razionalità del manipolatore che pure interviene nella fase, per cosi dire, conclusiva dell’inerzia del fare, per “dirottare” la forma verso i significati concepiti nella
pausa del “vuoto d’azione”. E questo dato, cosi rilevante, fa resistere alla tentazione di affermare che
nelle opere di questo artista manchi un significato a priori perché invece c’e, a priori, un’intenzione
di senso rilevabile dalla scelta delle tecniche e dei materiali adottati attraverso cui l’opera si realizzerà. (Andrea Romoli Barberini)