Le figure in-attesa e gli spazi visivi di Ajerman, sono intrisi di cromie dense e tendenti a un'intima riflessione sulla vita, ed è proprio questa indagine pittorica, fluente e di profonda saturazione dei colori, come rivela egli stesso, a rendere i suoi lavori accattivanti nel panorama artistico internazionale, siano essi tele dipinte a olio o acquarelli su carta. In mostra sarà possibile individuare la componente espressionistica della sua arte che scaturisce dal colore, inteso come strumento vitale di creazione e luce che contamina ogni cosa, producendo una sensazione perturbante e poetica allo stesso tempo.L'atmosfera pittorica s'intride di un irreale senso ermetico, dove i soggetti diventano carne immobile, posati e lasciati respirare, in antri prospettici rossi o blu, su calde spiagge o gelide stanze, nella penombra di sottotetti, in cerca di identità, come suggerisce Antonio D'Amico. Michael Ajerman dipinge Interiors, interni abitativi, entro cui colloca anime che conosce, con le quali ha un legame d'amicizia, anche se gli capita di soffermarsi su corpi sconosciuti e di ognuno di loro, indifferentemente, coglie l'inatteso gesto in posa, non il loro nome o il loro io. E' per tale ragione che spesso ritorna sugli stessi soggetti, come la donna alla finestra, esplorandoli con differenti variazioni cromatiche per ottenere nuovi significati e provocare nuove riflessioni in chi guarda.Negli acquarelli, quasi sempre ritratti di care amiche, disegno e colore diventano in distinguibili, sono la stessa cosa. Il tratto gestuale e la composizione soni già parte di un tutt'uno al momento della loro concezione, si prevedono vicendevolmente (Stefano Castelli).