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Speciale Biennale/Parlano gli artisti del Padiglione Italia |
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L’incontro tra Elisabetta Benassi e Paola Ugolini chiude il nostro viaggio per conoscere meglio gli artisti che ci rappresentano a Venezia. Benassi è l'unica altra donna presente, oltre Francesca Grilli. Di poche parole, come spesso sono gli artisti
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Ritratto del curatore da giovane |
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Continua il nostro viaggio nella giovane curatela. Questa volta Manuela Valentini intervista Cecilia Canziani. Toccando anche alcuni punti critici che possono generarsi dalla sovrapposizioni di ruoli e incarichi. E Cecilia risponde
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Parola d'artista |
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L'intenzione e il caso
di Patrizia Cavalli
La poetessa ha da poco inaugurato una mostra presso lo studio Stefania Miscetti di Roma con, tra altre, un'installazione ricavata dai suoi appunti mattutini. Pubblichiamo il testo che ha scritto per la mostra romana
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Scacco alla crisi |
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Seconda tappa del nostro viaggio alla ricerca di realtà che provano a non farsi inghiottire dal buco nero della crisi. Questa volta la contromossa è di Eventi-Arte-Venezia. Ascoltiamo da Matteo Efrem Rossi, fondatore dell'associazione, come reagiscono all'impasse attuale
di Elisa Decet
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La Lavagna |
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Autocommiserazione, cultura ed economia in Italia
di Raffaele Gavarro
Ma davvero il nostro è un problema di autocommiserazione?
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Musica elettronica, parole d’artista, specchi e luci sono gli ingredienti del terzo appuntamento di “Con Parole Sue”, al Museo Del Novecento di Milano. Per coniugare note e arte contemporanea, sotto Lucio Fontana
di Caterina Failla
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Vailate (CR) - dal 13 marzo al primo aprile 2012
Giampiero Violi - A che punto è la notte?
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comunicato stampa |
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A che punto è la notte?
La domanda potrebbe essere quella che si fa un seme passando dal calore protettivo della mano al volo, che col gesto deciso e calibrato lo manda ad alloggiarsi nel terreno.
Con la velocità di una meteora che ha accumulato slancio nel lungo viaggio cosmico da cui proviene, l’anima si getta nell’abbraccio del sottosuolo:
questo è il movimento che ne condiziona il percorso mentre viene abbandonata ad un’altra condizione, in un’ esistenza nuova, votata alla trasformazione.
Allo stesso modo il germe di un “Adamo interiore” contemporaneo viene captato nelle tele-istantanee di Giampiero Violi, proprio mentre lascia il “paradiso”, nell’orizzonte del sopra-suolo e, lanciandosi convinto, sceglie di abitare nel grembo metaforico di sé stesso, ottimo terreno dei processi germinativi.
Le molte arterie, canali, tracce e grovigli che innervano la terra ospitante, visibili nelle opere sotto la onnipresente linea di confine fra cielo e terra, rivelano la tortuosità della ricognizione intrapresa per raggiungere una appropriata zona protetta.
Ma anche, configurano un cuore arcano in cui pulsano sguardi, come nuovi e più efficaci sensori adatti alla permanenza in zone inusuali e silenti, dove non c’è astro a misurare il tempo.
Giampiero Violi ha sovente visualizzato la spazialità di territori aperti, ondulati, attraenti: linee di intersezione palpitanti sono state tessuto e origine di forme vegetali o figure…ma un richiamo più irresistibile ha trasformato questa percorribilità di superficie in “esodo”, verso un interno sé stesso.
“Tagliando” in sezione verticale quei terreni, è apparso il nuovo habitat di Adamo: rocce sedimentarie o inclusive celano l’intero corpo, a volte “ombra” della città che lo proietta, a volte disarticolato per i processi trasformativi in corso, a volte imbozzolato in attesa silente. E non solo il corpo; a volte è la sola testa a necessitare di un periodo di macerazione, proprio come nell’ampolla alchemica, in attesa che i processi cromatici che la impregnano scandiscano il passaggio simbolico sottile .
Umidità, isolamento, separazione, in un suolo ricco di frammenti segnici, di conglomerati che si depositano simili alla brace o alla lava vulcanica, annerita dalla combustione ma solo in superficie…. ben sapendo quanto fertile sia il suolo in cui si è depositato il prodotto delle forze telluriche.
A tal punto l’artefice indaga in sé stesso i processi di distillazione e sublimazione insiti nell’intima tensione del vivere, da scegliere sulla tela un punto di osservazione “raso suolo”, tenendo ben visibile l’ orizzonte, come ad evitare che le proporzioni emotive dell’evento in corso possano tracimare……in ciò meditandole attraverso il delicato equilibrio armonico delle aree cromatiche o con la traccia segnica emozionata, vibrante, coinvolta come l’ago magnetico che va in cerca del polo.
Intanto, nell’intimo profondo del colore, cova come brace l’attesa di un essere nuovo nato dall’aver accolto ed elaborato questa prova iniziatica di resistenza.
Infine, tutto il percorso, può essere analogo ad una cronaca ponderata, un diario che registra con partecipazione l’andamento di avvenimenti importanti, decisivi, esistenziali: in fondo gli unici cui attribuire forma e senso.
I soggetti sulla scena ricompaiono con insistenza, permangono nella retina di un occhio che li ha osservati a lungo agitarsi prima della “semina”, prima del distacco dalle solide mura cementizie indurite di razionalità, dove le relazioni sono costrittive, apparenti, anaffettive, prive della contaminazione germinativa del cuore. Per questo i personaggi, in un balzo scelgono di mettersi in fuga da metropoli asfittiche e sterili:
dalla città di Babilonia al ventre fertile e nutritivo di una nuova madre terra.
Nel processo liberatorio affidato al linguaggio pittorico, la trasformazione creativa
si fa evidente nelle crepitanti fluidità dei bagliori cromatici su cui posano i corpi: a volte avvampanti, a volte sopiti, sempre sintomo del travaglio in corso.
Il momento temporale adatto ad annotare tali transiti è fuori dalla portata naturale del giorno; eclissati gli astri; solo il brontolare lento ed attutito delle forze ctonie presenti in questi “distillati” del sottosuolo.
Ed è qui, nel confidente ascolto di elaborazioni profonde che all’artefice giunge chiara una voce che lo riporta alla necessità di vegliare l’attesa:
“sentinella, a che punto è la notte?”
Ed anche se la notte può sembrargli infinita, il lavoro intrapreso sta a testimoniare l’in-eludibile preludio alla luce dell’ alba.
Giuseppina Osio
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