Il progetto della mostra nasce dalla volontà di documentare quell’ambiguità naturalmente connaturata all’opera d’arte, che fa si che le immagini e i “manufatti” d’arte non siano mai interpretabili (e interpretati) in maniera univoca e coerente, ma conservino al contrario una perenne molteplicità di letture possibili, in modo da consentire svariate (e a volte anche opposte) interpretazioni.
Al contempo, “Metamorfosi” intende muoversi all’interno di quel vasto campionario di opere d’arte che sul tema dell’ambiguità e della trasformazione del corpo e della visione giocano da sempre, tra ironia, divertissement concettuale e sapiente calembour visivo.
La mostra “Metamorfosi” spazia tra tutti i linguaggi presenti nell’arte contremporanea, dalla fotografia digitale a quella più tradizionale, dalla pittura fino all’installazione e alla scultura intesa in senso pià classico, ma in particolare si concentra su quella zona grigia, volutamente ambigua del linguaggio artistico, nella quale i vari linguaggi si intersecano tra di loro, si scambiano i ruoili e si imitano o si citano vicendevolmente, mandando in tilt la visione tradizionale dell’opera d’arte.
Fotografie digitali che imitano la pittura, quadri a olio che fanno il verso alla fotografia, installazioni che giocano con tutte le tecnologie e i riferimenti possibili, dal design all’arredamento all’architettura.
“Metamorfosi” si concentra particolarmente sulle nuove generazioni di artisti italiani (o comunque che abitano e lavorano in Italia), che hanno fatto propri gli strumenti dell’ambiguità consapevole e raffinata del linguaggio e dei riferimenti concettuali.

Ecco allora, tra gli altri, i lavori del napoletano Christian Leperino, o quelli del milanese Matteo Bergamasco, che giocano con irriverenza su una visione volutamente “sporca” e poco politicamente corretta della pittura; quelli divertiti e scanzonati, ricchi di riferimenti a un design immaginario, della milanese Antonella Bersani o del palermitano Andrea Buglisi; i quadri che mescolano figurazione e astrazione di Paolo Maggis, o quelli che imitano volutamente la tecnica fotografica di Leonida De Filippi, e le ambigue stanze e le enigmatiche figure di Emanuele Gregolin, e ancora i grafismi nervosi e vitalistici della pittrice abruzzese Giulietta Spadaccini. Ecco le foto, tra astrazione realismo, di Alessandro Belgiojoso, di Simone Bergantini o di Alessandro Grisoni. Ecco le ambigue raffinatezze pittoriche, solo all’apparenza realiste, del palermitano Andrea Di Marco, del milanese Andrea Zucchi o ancora le avventure strapaesane (e padane) di Mario Salina, o le figure misteriose, dal sapore insieme classico e ipercontemporaneo, di Paolo Consorti. Ecco le foto dal sapore fortemente simbolico e spiazzante del giovane Nicola Vinci e le ambigue sculture in terracotta di Livio Scarpella; i lavori in bilico tra sottile gioco concettuale di Adalberto Abbate o del gruppo Laboratorio Saccardi (tutti palermitani), o le installazioni di Monica Palumbo, o ancora le elegantissime, e altamente ambigue, sculture di luce di Carlo Bernardini, realizzate con il neon; o ancora le opere della giovane artista abruzzese Marina Bolmini, che gioca in maniera intelligente con i diversi linguaggi, dalla ceramica al ricamo. Ecco infine le ambigue terracotte dal sapore manga del giapponese (che lavora in Italia) Hiroto Kitagawa, o i quadri dell’americano (naturalizzato a Firenze) Paul Beel. E ancora i quadri inquietanti ed enigmatici di Danilo Bucella, le foto digitali di Gino Armuzzi e quelle di Carlo Galfione, o quelle su acetato di Luca Piovaccari, o ancora i folli, ingarbugliati e originalissimi collage-rompicapi visivi del milanese Lorenzo Pietrantoni.