Oltre 90 opere di eccezionale qualità, saranno ospitate presso le sale di Palazzo
Caffarelli ai Musei Capitolini, da mercoledi 20 febbraio a domenica 28 aprile 2013.

I capolavori della mostra “TIFFANY & GALLÉ e i maestri dell’Art Nouveau dal Museo
di Arti Applicate di Budapest”, selezionati dalle collezioni del Museo di Arti Applicate di
Budapest, giungono a Roma per illustrare l’epoca d’oro dell’Art Nouveau, nell’ambito delle
iniziative dedicate all’Anno Culturale Ungheria-Italia 2013.

La mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico-
Sovrintendenza Capitolina in collaborazione con il Museo di Arti Applicate di Budapest, il Ministero
degli Affari Esteri d'Ungheria- l’Ambasciata di Ungheria in Italia, il Ministero delle Risorse Umane
d'Ungheria, il Fondo Nazionale Culturale, l’Istituto Balassi - Accademia d’Ungheria in Roma.
L’organizzazione è a cura di Zètema Progetto Cultura.

Obiettivo ideale del progetto espositivo è quello di ripercorrere, attraverso alcune opere
esemplari, la straordinaria stagione dell’Art Nouveau, con le sue novità tecnologiche e
artistiche, le contaminazione tra generi diversi e le reciproche influenze fra artisti nell’Europa
degli anni a cavallo tra l’Esposizione Universale di Parigi del 1889 e la Prima Esposizione
Internazionale d’Arte Decorativa Moderna di Torino del 1911.

La collezione ospitata ai Musei Capitolini rende dunque omaggio a questa fase di splendore
dell’Arte Nuova, inconfondibile nella freschezza stilistica delle forme ”naturali” e nei raffinati
cromatismi di una materia elegantemente lavorata, in equilibrio fra astrazione e realtà.

Ispirazione e linee che risaltano negli oggetti decorativi in vetro e ceramica – la sezione
più ampia dell’esposizione - ideati dall’americano Louis Comfort Tiffany, dal francese Emile
Gallè e dai fratelli Daum, maestri vetrai di Nancy, opere raffinate che hanno influenzato e
stimolato la produzione di oggetti d’arte decorativa in Ungheria e non solo.

Ad impreziosire la mostra anche una fine selezione di gioielli e tessuti, disegnati e
realizzati da József Rónai Rippl, Ottó Eckmann e manufattura Zsolnay.

Il percorso mostra è articolato in 6 sezioni

Colori vivaci, luci nuove

Con eleganza vengono sintetizzate la semplicità delle linee e la varietà delle forme. Fra le
opere esposte, a titolo d’esempio, il “Pavone” (1898 ca.,Tiffany), vaso decorativo a strati,
iridescente, con fili di vetro incorporati, o il “Vaso decorativo lustrato di vari colori” (1894
ca.,Tiffany), una lavorazione a vetro soffiato dipinto.
Ancora, la “Lampada da tavolo con paralume di vetro Tiffany” (1890-1900, The Duffner and
Kimberly Company), con tasselli di vetro dai colori cosiddetti “opacizzanti” , che rappresenta
senza dubbio uno dei più noti prodotti di Tiffany.
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Forme organiche

Art Nouveau e motivi floreali. Tulipani, fiori di papavero, steli di orchidee vengono
magistralmente usati per creare calici e vasi in vetro dalle forme fantasiose ispirate alla
natura: esemplari di questa lavorazione il “Vaso con petali lussureggianti d’iride” (1896-
7, Wallander) o “Chachepot” (1900 ca., P.Horti), o ancora il “Vaso decorativo con steli
d’orchidea” (1900, Gallè).

Culture lontane, tradizioni antiche

Ad influenzare la maggior parte delle opere di Tiffany e di Gallè sono due correnti artistiche
dell’epoca: il Movimento estetico e il Giapponismo (japonisme , influenza che l'arte
giapponese ha avuto sull'Occidente). Di gusto squisitamente orientaleggiante, ad esempio,
il “Vaso con crisantemi” (1896 ca. Gallè) o il pezzo fuoriserie “Vaso decorativo marrone e
color miele con decorazione screpolata”,(1897, Gallè). Accanto, le più antiche tradizioni e la
qualità dell’oreficeria ungherese sono esaltate nel “Fermaglio per mantello da donna”(1904
ca., Gyula Hay) o nel “Pendaglio a forma di pesce volante” (1904 ca., Tarjan /Huber).

Il lusso delle materie

Grazie al valore dei materiali usati, all’alto livello di manifattura, all’eleganza della forma,
anche oggetti di uso quotidiano diventano veri oggetti di lusso. Fra i capolavori esposti:
“Lampada a petrolio” (1898 ca., Selmersheim), il “Piattino con rami di vischio” (1895 ca.,
Pierre Clement Massier) o il “Set per spezie in scatola decorativa” (1899-1900 ca, Tiffany).

La natura in casa nostra

Dalla terra all’acqua, fra frutta, fiori e insetti: tutti questi elementi ricorrono nei tessuti e nei
lavori in vetro e ceramica di questa sezione. Pregevole, fra i tanti esemplari, il “ Vaso con
verso poetico e dettaglio di foresta” (1900, Gallè), della serie Verreries Parlantes, che reca
alla base un verso tratto da la Notte di Victor Hugo: “Les arbres se parlent tout bas”.

Il mondo del simbolismo

Atmosfere oniriche, vene surreali, temi figurativi che spaziano dalla mitologia classica a
quella ungherese, evocano un mondo fantastico che va oltre la storia e la realtà. Così, ad
esempio, il “Vaso con testa di fauno” (inizio ‘900, Telcs), o l’arazzo “Donna in rosso con rosa”
(1898, Rippl-Ronai).