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Arte in Giappone 1868 – 1945
In occasione del cinquantesimo anniversario della nascita dell’Istituto Giapponese di Cultura in
Roma, The Japan Foundation, Galleria nazionale d’arte moderna, The National Museum of Modern
Art di Kyoto, in collaborazione con The National Museum of Modern Art di Tokyo e con l’Ambasciata
del Giappone in Italia organizzano, per la prima volta in Italia, un’ampia mostra dedicata all’arte
giapponese del Novecento, un periodo ancora poco esplorato di intense trasformazioni che va dalla
restaurazione dell’Imperatore Meiji nel 1868 alla fine della seconda guerra mondiale.
Comunicato stampa
Segnala l'evento
Conferenza stampa 25 febbraio, ore 12:00 - Sala del Mito
Inaugurazione 25 febbraio, ore 18:00
Roma, Galleria nazionale d’arte moderna
26 febbraio- 5 maggio 2013
I mostra 26 febbraio - 1 aprile
II mostra 4 aprile - 5 maggio
In occasione del cinquantesimo anniversario della nascita dell’Istituto Giapponese di Cultura in
Roma, The Japan Foundation, Galleria nazionale d’arte moderna, The National Museum of Modern
Art di Kyoto, in collaborazione con The National Museum of Modern Art di Tokyo e con l’Ambasciata
del Giappone in Italia organizzano, per la prima volta in Italia, un’ampia mostra dedicata all’arte
giapponese del Novecento, un periodo ancora poco esplorato di intense trasformazioni che va dalla
restaurazione dell’Imperatore Meiji nel 1868 alla fine della seconda guerra mondiale.
In quest’arco di tempo, dopo oltre due secoli di feudalesimo e di quasi completo isolamento, il
Giappone si confronta con un rapido processo di modernizzazione tecnica, economica, sociale,
secondo modelli occidentali, mentre i primi influssi diretti dell’arte europea penetrano in schemi
secolari consolidati. A questo profondo rinnovamento, repentino e radicale, si contrappone già
negli ultimi decenni del XIX secolo un movimento di rinascita dell’arte tradizionale, di consapevole
ritorno ad una visione estetica in cui si riconosce l’identità, l’antica civiltà del popolo giapponese.
Alla pittura nihonga (la pittura in “stile giapponese”, in opposizione alla pittura yōga in “stile
occidentale”) e alle arti applicate è dedicata la mostra della Galleria nazionale d’arte moderna,
nelle cui sale è presentata una selezione di alto livello qualitativo di opere che reinterpretano
lo spirito della tradizione: dai kakemono, i tipici dipinti su rotoli verticali di carta o di seta, ai
magnifici paraventi che decoravano gli interni delle case giapponesi; e inoltre lacche, ceramiche,
tessuti, kimono, vasi, intagli in legno, capolavori di una lunga e raffinata tradizione artigianale
che tanto aveva influito sulla moda europea del giapponismo. Altrettanto tipici i soggetti
affrontati: raffigurazioni di animali e immagini femminili, fiori, rami d’albero, paesaggi, evocazioni
dei cambiamenti anche minimi della natura e del trascorrere delle stagioni, espressione di un
sentimento di consonanza poetica.
Tra gli artisti del periodo Meiji (1868-1912), agli albori della rivoluzione del nihonga, sono presenti
Kawanabe Kyōsai, Kanō Hōgai, Hashimoto Gahō, Shimomura Kanzan, Kawai Gyokudō, Mori Kansai,
Kishi Chikudō, Kōno Bairei, Tomioka Tessai. Il periodo Taishō (1912-1926), il momento della piena
fioritura artistica, è rappresentato da Yokoyama Taikan, Hishida Shunsō, Yamamoto Shunkyo,
Hirafuku Hyakusui, Takeuchi Seihō, Kaburaki Kiyokata, Fukuda Heihachirō, Kosugi Hōan, Hashimoto
Kansetsu, Ogawa Usen. La maturazione del nihonga moderno, fra Taishō e Shōwa (1926-1989),
comprende opere di Matsuoka Eikyū, Maeda Seison, Uemura Shōen, Yasuda Yukihiko, Kobayashi
Kokei, Imamura Shikō, Hayami Gyoshū, Murakami Kagaku, Tsuchida Bakusen, Tomita Keisen.
Il 26 febbraio si terrà un simposio internazionale presso l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma,
via Gramsci 74, in cui verrà affrontato il tema delle reciproche influenze tra arte orientale e arte
occidentale.
Per esigenze conservative, dovute alla particolare delicatezza dei materiali, la mostra è distinta in
due diverse fasi espositive, con sostituzione quasi totale dei dipinti e parziale delle opere d’arte
applicata, secondo il seguente calendario:
I fase : dal 26 febbraio al 1 aprile
II fase: dal 4 aprile al 5 maggio
Curatori :
Masaaki Ozaki (direttore Museo Nazionale d’Arte Moderna di Kyoto)
Ryuichi Matsubara (curatore Museo Nazionale d’Arte Moderna di Kyoto)
Commissario della mostra:
Stefania Frezzotti (curatore Galleria nazionale d’Arte Moderna)
Inaugurazione 25 febbraio, ore 18:00
Roma, Galleria nazionale d’arte moderna
26 febbraio- 5 maggio 2013
I mostra 26 febbraio - 1 aprile
II mostra 4 aprile - 5 maggio
In occasione del cinquantesimo anniversario della nascita dell’Istituto Giapponese di Cultura in
Roma, The Japan Foundation, Galleria nazionale d’arte moderna, The National Museum of Modern
Art di Kyoto, in collaborazione con The National Museum of Modern Art di Tokyo e con l’Ambasciata
del Giappone in Italia organizzano, per la prima volta in Italia, un’ampia mostra dedicata all’arte
giapponese del Novecento, un periodo ancora poco esplorato di intense trasformazioni che va dalla
restaurazione dell’Imperatore Meiji nel 1868 alla fine della seconda guerra mondiale.
In quest’arco di tempo, dopo oltre due secoli di feudalesimo e di quasi completo isolamento, il
Giappone si confronta con un rapido processo di modernizzazione tecnica, economica, sociale,
secondo modelli occidentali, mentre i primi influssi diretti dell’arte europea penetrano in schemi
secolari consolidati. A questo profondo rinnovamento, repentino e radicale, si contrappone già
negli ultimi decenni del XIX secolo un movimento di rinascita dell’arte tradizionale, di consapevole
ritorno ad una visione estetica in cui si riconosce l’identità, l’antica civiltà del popolo giapponese.
Alla pittura nihonga (la pittura in “stile giapponese”, in opposizione alla pittura yōga in “stile
occidentale”) e alle arti applicate è dedicata la mostra della Galleria nazionale d’arte moderna,
nelle cui sale è presentata una selezione di alto livello qualitativo di opere che reinterpretano
lo spirito della tradizione: dai kakemono, i tipici dipinti su rotoli verticali di carta o di seta, ai
magnifici paraventi che decoravano gli interni delle case giapponesi; e inoltre lacche, ceramiche,
tessuti, kimono, vasi, intagli in legno, capolavori di una lunga e raffinata tradizione artigianale
che tanto aveva influito sulla moda europea del giapponismo. Altrettanto tipici i soggetti
affrontati: raffigurazioni di animali e immagini femminili, fiori, rami d’albero, paesaggi, evocazioni
dei cambiamenti anche minimi della natura e del trascorrere delle stagioni, espressione di un
sentimento di consonanza poetica.
Tra gli artisti del periodo Meiji (1868-1912), agli albori della rivoluzione del nihonga, sono presenti
Kawanabe Kyōsai, Kanō Hōgai, Hashimoto Gahō, Shimomura Kanzan, Kawai Gyokudō, Mori Kansai,
Kishi Chikudō, Kōno Bairei, Tomioka Tessai. Il periodo Taishō (1912-1926), il momento della piena
fioritura artistica, è rappresentato da Yokoyama Taikan, Hishida Shunsō, Yamamoto Shunkyo,
Hirafuku Hyakusui, Takeuchi Seihō, Kaburaki Kiyokata, Fukuda Heihachirō, Kosugi Hōan, Hashimoto
Kansetsu, Ogawa Usen. La maturazione del nihonga moderno, fra Taishō e Shōwa (1926-1989),
comprende opere di Matsuoka Eikyū, Maeda Seison, Uemura Shōen, Yasuda Yukihiko, Kobayashi
Kokei, Imamura Shikō, Hayami Gyoshū, Murakami Kagaku, Tsuchida Bakusen, Tomita Keisen.
Il 26 febbraio si terrà un simposio internazionale presso l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma,
via Gramsci 74, in cui verrà affrontato il tema delle reciproche influenze tra arte orientale e arte
occidentale.
Per esigenze conservative, dovute alla particolare delicatezza dei materiali, la mostra è distinta in
due diverse fasi espositive, con sostituzione quasi totale dei dipinti e parziale delle opere d’arte
applicata, secondo il seguente calendario:
I fase : dal 26 febbraio al 1 aprile
II fase: dal 4 aprile al 5 maggio
Curatori :
Masaaki Ozaki (direttore Museo Nazionale d’Arte Moderna di Kyoto)
Ryuichi Matsubara (curatore Museo Nazionale d’Arte Moderna di Kyoto)
Commissario della mostra:
Stefania Frezzotti (curatore Galleria nazionale d’Arte Moderna)
25
febbraio 2013
Arte in Giappone 1868 – 1945
Dal 25 febbraio al 05 maggio 2013
arte moderna e contemporanea
arte etnica
arte etnica
Location
Biglietti
intero: euro 12,00 museo e mostra
ridotto: euro 9,50
ridotto speciale solo mostre: euro 7,00
gratuito museo: minori di 18 e maggiori di 65 anni
Orario di apertura
martedì - domenica dalle 10.30 alle 19.30
(la biglietteria chiude alle 18.45)
Chiusura il lunedì
Vernissage
25 Febbraio 2013, ore 18:00
Editore
ELECTA
Curatore