Ha collaborato ad esempio per molto tempo con Robert Wilson, realizzando la parte musicale di circa 30 produzioni teatrali, e al 1993 risale l'assegnazione ai due del Leone d'oro alla Biennale di Venezia per "Memory/Loss".
Il suo è un lavoro decisamente minimale, sia pure attraverso l'uso costante di sofisticati apparati sonori, che lavorano spesso in accordo con sistemi di luce. Questi sono tanto complessi, nella loro concezione e nel funzionamento, quanto agili ed essenziali nel risultato finale, quello che si presenta all'osservatore. I suoni usati da Kuhn si possono senz'altro situare nell'area della cosiddetta musica concreta; inoltre, l'artista tedesco usa spesso nelle sue installazioni light and sound il movimento programmato dei segnali luminosi fra le varie fonti, combinandolo con un analogo spostamento (shifting) dei suoni nello spazio, che in molti lavori viene continuamente variato, provocando così nel fruitore un'eccitante sensazione di spaesamento.
Le sue installazioni sono state allestite in vari musei: Nationalgalerie di Berlino, PS1 di New York, Stadtgalerie di Saarbrücken, Mattress Factory di Pittsburgh. E notevole interesse hanno sempre suscitato le molte installazioni outdoor suono/luce, al Pier 32 di Manhattan, nel quartiere Marzahn di Berlino, sulla riva del fiume Torrens ad Adelaide, ancora a Berlino in Potsdamer Platz e in molti altri luoghi di tutto il mondo.
Questa che Hans Peter Kuhn allestisce ora ad e/static con tre lavori sonori è la sua prima personale in Italia, e si arricchirà, nel corso dell'inaugurazione, di una performance di danza appositamente concepita da lui stesso con Junko Wada. Verrà eseguita proprio da questa straordinaria e personalissima artista giapponese che collabora da tempo, oltre che con Kuhn, con altri importanti artisti attivi nell'area tedesca e berlinese in particolare, come Rolf Julius, Christina Kubisch, Terry Fox, Akio Suzuki, Arnold Dreyblatt.