Rosso20sette Arte Contemporanea chiude la stagione espositiva con la collettiva Summer Time: un’esclusiva raccolta di opere scelte,con sette artisti della galleria di generazioni e tecniche diverse uniti da uno sguardo che ferma la realtà, dal fotogramma al frammento, senza farsene travolgere ma scegliendo di conservarne memoria. Le opere pittoriche di Papetti,Spadari,Rotiroti e Rabito si affiancano alle opere fotografiche di Casilli,le manipolazioni digitali di Manalo e ai lavori realizzati con l'asfalto da Barbagallo.

Alessandro Papetti nasce a Milano nel 1958. Dal 1992 partecipa a varie fiere dell’arte in Europa e negli Stati Uniti. Dal 1995 svolge la sua attività tra Milano e Parigi. È di quell’anno l’incontro con lo scrittore e biografo James Lord, che gli dedica nel 1996 un significativo testo critico.Tra il 2003 e il 2005 viene invitato a partecipare a numerose rassegne museali, come la mostra dedicata a Testori a Palazzo Reale di Milano e la mostra La ricerca dell’identità, curata da Vittorio Sgarbi ed esposta in diversi spazi pubblici in Italia. Nel 2005 partecipa alle rassegne Miracolo a Milano a Palazzo della Ragione e Il paesaggio italiano contemporaneo a Palazzo Ducale a Gubbio. Nello stesso anno, la Fondazione Mudima gli dedica una prima retrospettiva dal titolo Il disagio della pittura, nella quale Papetti espone i lavori degli ultimi vent’anni fino ai dipinti sul tema della città. Sei mesi più tardi, la mostra dal titolo Il ventre della città, con i suoi veloci “ritratti” di paesaggio urbano. Del 2007 è la mostra Ile Seguin, dedicata agli ex stabilimenti della Renault, esposta al Musée des Années 30 di Parigi.Nel 2009 la grande personale "Il Ciclo del tempo" a Palazzo Reale a Milano.

Alessandro Spadari nato nel 1969 a Milano, figlio d’arte, vive e lavora tra Milano e Principessa (Al).Nel 1997 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera. Numerose le personali presentate negli ultimi anni.Nel 2003 presenta “Appunti di viaggio” allo Spazio Obraz di Milano. Nel 2005 espone “…nella sperduta acqua” presso la Galleria delle Battaglie di Brescia e New proposal alla Galleria Carzaniga di Basilea.Nel 2006 con “Viaggio in Italia” alla galleria Spirale di Verona e Pietrasanta.Il 2007 si apre con la mostra “Bianco metafisico” alla galleria Rosso20sette di Roma, “Acqua di stelle” alla galleria Factory di Modena e “Sehnsucht” alla Galleria Arte e Altro di Gattinara.Nel 2008 presenta “True colors” alla galleria Spirale di Monza.Nel 2009 “Opus Incertum” a cura di Valerio Deho alla Galleria delle battaglie di Brescia,e“Variazioni sul tema del paesaggio” alle Terme di Saint Vincent.Nel 2010 inauga la mostra “Riflessi”, a cura di Enzo Santambrogio a Como, e “Riflessioni 2010” alla Torre di San Mauro ad Almese (To).Nel 2011 presenta “Oltre. Il Paesaggio”alla Cascina Robbiolo di Buccinasco (MI), e “Dialoge” alla Galleria Carzaniga di Basilea.Nel 2012 e nel 2013 espone ad Arte Fiera Bologna con la galleria Carzaniga di Basilea.

Nicola Rotiroti nasce il 24 giugno 1973 a Catanzaro. Realizza la prima mostra personale nel 1993 presso l’Università di Costanza, in Romania. Nel 1996 si diploma alla scuola di pittura dell’Accademia di Belle Arti di Catanzaro. Vince il 1° premio della Critica, sezione pittura negli anni 1996, 1997, 1998 alla Fiera del Levante di Bari ed il premio di merito alla Biennale Internazionale di Arti Visive di Avellino. Nel 2002 partecipa all’Artefiera di Torino e nel 2003 all’Artefiera di Padova Nel 2003 realizza la scenografia per i 100 spot pubblicitari del progetto ideato da Antonio Presti “E’ tempo di Poesia”. Nel 2011 è stato invitato alla 54esima Biennale di Venezia curata da Vittorio Sgarbi.



Gian Paolo Rabito è nato nel 1963, ha lavorato come illustratore free lance per più di 20 anni collaborando con le maggiori agenzie pubblicitarie e case editrici di Roma e Milano. Ha esposto in personali e collettive, in Italia e all'estero. “Isola frammenti metropolitani e porzioni d’interni, ritrae alcuni monumenti dell’archeologia industriale romana, come il gasometro o i cavalcavia della Tangenziale e divani divorati da una solitudine quasi irreale. Le vie di questi dipinti sono rigorosamente vuote, e il pittore scopre il valore di una scelta cromatica fredda e quasi nordica accompagnata da un senso di latente spaesamento” (Lorenzo Canova). Vive e lavora a Roma.



Emanuele Barbagallo nasce a Roma il 21 marzo del 1986, dopo aver conseguito la maturità scientifica, si iscrive all'Accademia di belle arti di Roma. Quí frequenta con assiduità i corsi di Gianfranco Notargiacomo, Moreno Bondi e Giuseppe Modica, collaborando con loro anche come assistente. Il dialogo stabilito con questi maestri lo spinge e lo sostiene nella ricerca della propria identità. Nel 2010 si diploma in pittura con una tesi in Storia dell'arte ottenendo il massimo punteggio e la lode. Alle porte di Roma, in uno studio immerso nella natura, inizia un periodo di forte sperimentazione che lo porta a superare ogni tipo di accademismo.Il risultato di questa studio sono una serie di opere incentrate sull'asfalto urbano, interpretato in chiave contemporanea, esistenziale e ascetica che diventano il caposaldo della sua proposta artistica. Tali opere verranno esposte in una mostra personale in occasione della XXXII edizione di Benevento Città Spettacolo, presso palazzo Paolo V. L'unicità della sua arte continua a delinearsi ed oggi, nei suoi lavori, compare un nuovo elemento: la rappresentazione della condizione umana. E' questa infatti ad essere sospesa tra la grettezza dell'asfalto e l'entità divina.



Micheal Vincent Manalo è nato a Manila nel 1986,se pur giovanissimo ha già esposto in gallerie e musei di tutto il mondo. Realizza la sua prima mostra personale presso la Galleria Wzgorze in Polonia , nello stesso anno vince il premio Chianciano terme per l'Arte Contemporanea ed espone con una sua personale nella galleria Kulay-Diwa di Manila.Nel 2011 realizza una sua personale presso Box Heart Gallery di Pittsburgh,nello stesso anno vince l'importante Redmont Digital Art Festival di Washington ed espone presso la Kakian House di Tokyo.Il 2012 si apre con l'esposizione presso Orchard Windows Gallery di New York e la Siauliai Gallery in Lituania,nello stesso anno espone anche a Londra,Valencia e a Tbilsi in Georgia.Nel 2013 espone presso la Zhuzihu Arts C, Taipei di Taiwan , Georgian National Museum di Tbilsi e LITMUS Gallery di Ansan in Corea del Sud.

Matteo Casilli nato a Roma nel 1983 dopo aver conseguito la Laurea in Lettere e Filosofia, si diploma nel 2009 presso la "Scuola Romana di Fotografia". Tra le sue maggiori collaborazioni fotografiche spiccano quelle con Oliviero Toscani, nella realizzazione del libro "Firenze Santo Spirito" e di Terry Richardson nel suo periodo new yorkese. Ha esposto in numerose mostre collettive, nazionali ed internazionali. Tra le sue mostre recenti si ricorda la personale del Settembre 2012 alla galleria Rosso20sette No Surprises curata da Francesca Valentini e la collettiva Start Up del Novembre 2013. Attualmente vive e lavora tra Roma e New York