L’ASSEDIO

MANUEL BALDASSARE

FRANCO GALANTI

PATRIZIA POLESE

MARCO TRACANELLI

BEPPO ZUCCHERI

A cura di Matilde Cerruti Quara

TORRE SBROJAVACCA

Via Udine, 33083

Torrate di Chions (PN), Italia

OPENING

Sabato 6 settembre / Ore 18,00

6 > 21 settembre 2014

Sabato - Domenica 10.00 > 20.00

www.assedio5.wordpress.com

infoassedio5@gmail.com

www.insospeso.it

www.manuelbaldassare.com

www.patriziapolese.com

www.beppozuccheri.com

In occasione del restauro e della riapertura al pubblico - ad uso culturale - della Torre Sbrojavacca,

la mostra collettiva L’ASSEDIO si ripropone come obiettivo quello di assediare ancora una volta la

torre, e di lasciare che, a sua volta, la torre possa assediare i pensieri e le sensibilità individuali dei

cinque artisti partecipanti: Manuel Baldassare, Franco Galanti, Patrizia Polese, Marco Tracanelli

e Beppo Zuccheri.

Correva un anno di data incerta - come vuole ogni buona leggenda, taluni dettagli rimangono

avvolti nella misteriosa nebbia del tempo che li ha ospitati - ma certo è che l’assedio di cui parliamo

avvenne prima dell’anno mille.

Qui nasce la storia della torre, e qui prendono origine il cognome e lo stemma dei Conti

Sbrojavacca, antichi signori di quel luogo che ad oggi ha nome Torrate.

Narra dunque la leggenda, che la vacca arrabbiata che campeggia sullo stemma della famiglia sia

dovuta ad un lungo assedio del castello di cui la Torre faceva parte, vinto infine con l’inganno. Per

scoraggiare gli assedianti che credevano di prenderli per fame e sfinimento, il signore del castello

comandò, a dimostrazione delle sue (inesistenti) ingenti riserve, che l’ultima vacca rimasta fosse

gettata dalle mura, e così ordino ad un suo milite: “Sbroja la vaca!” (“Squarta la vacca!”).

In occasione del restauro, e della riapertura al pubblico - ad uso culturale - della Torre

Sbrojavacca, la mostra collettiva L’ASSEDIO si ripropone come obiettivo quello di assediare

ancora una volta la torre, e di lasciare che, a sua volta, la torre possa assediare i pensieri e le

sensibilità individuali dei cinque artisti partecipanti: Manuel Baldassare, Franco Galanti, Patrizia

Polese, Marco Tracanelli e Beppo Zuccheri.

Del resto, anche questi sono tempi assedianti, o forse assediati dallo stesso genere umano, e

molti sono i tipi di assedio a cui siamo sottoposti. Senza poi dimenticare il tormento interno di ogni

intellettuale, quell’assedio incessante dell’arte a cui nessun vero artista può scampare.

Dalla percezione di un assalto mediatico e religioso, che ha ispirato i lavori presentati da Manuel

Baldassare (n. 1979), all’assedio alimentare che campeggia sulle tavole imbandite da vivarie

biomeccaniche-radioattive dell’artista, che attualmente vive e lavora tra Parigi e Salonicco e non

esclude un assedio dell’ultimo minuto, di matrice critica socio-politica. Artista polivalente, ha esposto

le sue opere sia a Miami che a New York e presentato, nel corso dell’ultima Biennale di Venezia

(2013), la sua Reanimation Art, volta a scuotere un mondo dell’arte contemporanea che Baldassare

percepisce caduto in coma, nel corso di una mostra anti Biennale nel Padiglione del Costarica.

È anche musicista e poeta:

Fase illusoria apparente.

Applaude monca la platea assente,

saccente.

In liberata palude

la gente s’immerge e deterge

pelli cosparse di cloro e cemento.

Assedio virulento.

Deforme avvento del Cristo omicida,

potere di razza circoncisa.

Trasfusione al cobalto,

nell’aria solventi e smalto.

Cibo radioattivo, in assedio vivo.

Più pacato, riflessivo, sembrerà invece l’assedio di Franco Galanti (n. 1961): tuttavia, è solo

apparenza. I visitatori, invitati a sedersi ad una scrivania volutamente scomoda, si troveranno

innanzi parole forti, fogli di grande formato fitti di autodenunce all’intera umanità, a riguardo del

male con cui stiamo assediando un pianeta che va soffocando, dilaniato da catastrofi ambientali,

dall’inquinamento, dallo sterminio di specie protette e ancora, da disparità economiche fatte di

madri senza bambini e bambini senza futuro, come nel caso del Burkina Faso. Paese questo, caro

all’artista, che alterna creatività e pragmaticità nel suo mestiere di chirurgo. Ancora, la possibilità

di un foglio bianco. Di una grande tela dove profeti antichi e dittatori recenti si mescolano. Di un

omaggio allo scultore Rondanini, assedio della replica di una grande opera del passato.

Delicati sono i lavori di Patrizia Polese (n. 1973), ma anche la sua è una delicatezza in maschera.

L’assedio dell’artista trevigiana infatti, è la danza di un ragno, la delicatezza di una tela tessuta

per nascondere una trappola, un leit motif interiore dove crudeltà e pace infinita si alternano in

una trama magica, i cui fili avvolgeranno gli stessi assedianti, il pubblico che si arrischierà su sino

all’ultimo piano della Torre, là di dove si vede verso l’infinito, l’orizzonte.

Eppure l’aracnide di Patrizia è presente, non molla, sorveglia severo le altre opere, chiare fotografie

di volti amici, avvolte da tessuti invadenti la loro stessa cornice.

In questa folle lotta

tra il me artista e sognatrice

e il me padre cinico e miscredente

chi vincerà?

Ho paura, ma meno di prima.

Ho certezze, ma folli.

Ho solo sogni

e mani che intrecciano fili arrugginiti,

mentre la mente carica di dubbi divora il terreno tessuto.

Occhi di sangue,

stomaco di metallo,

gambe di legno,

cuore di paglia,

solo le mani vivono la certezza della mia anima che brilla,

ancora,

sempre.

Brilla senza stanchezza.

Solo lei non ha dubbi

ha solo strada

e cammina.

Non ode i lamenti e le lodi.

Non vive l'incertezza.

Sente tutto,

vive tutto,

ma senza capire

si ritrova in quella strada

e cammina,

cammina,

verso il suo ricominciare.

Marco Tracanelli (n. 1956), di assedi ne ha vissuti tanti, spesso combattendoli in prima persona.

Tra questi, è stato da poco fautore de la Corazzata Potëmkin, un’installazione dall’aspetto di una

barchetta di carta di giornale, abbastanza grande da essere fatta navigare a vista di fronte ai

Giardini della Biennale: un atto assediante, dal sapore rivoluzionario, in occasione della 55esima

Biennale d’Arte di Venezia (2013). Per la rinascita della Torre, Marco scandaglia a fondo le

inquietudini che attanagliano i paesaggi del nostro animo, persi in una nebulosa grigia che cade dal

soffito, e che portati all’esasperazione finiscono per ridurre l’animo in macerie.

Così come sarebbe stata ridotta la Torre senza l’aiuto della narrata beffa, così come è finito,

in tempi antichissimi ma più recenti del famoso assedio, il resto del castello Sbrojavacca. Non

solo: simboli di innocenza atavici, un fiore, una bambina, un palloncino, assumono connotazioni

impreviste, subiscono attacchi inaspettati. E così anche le installazioni esterne dell’artista sanvitese

richiamano ai costumi di un tempo medievale, in cui i prigionieri divenivano scheletro assediato

dalla morte, appesi fuori dall’entrata della torre. Ma le gabbie di Marco contengono un imprevisto,

una speranza fluttuante che assume la forma di un palloncino rosso, forse di una bambola.

L’assedio di Beppo Zuccheri (n. 1973) è quello delle bugie ricevute, fatto di malcelate verità,

apparenti certezze e rifiuti alla luce che hanno assediato lui quanto, forse, i suoi personali

assedianti. È suo il piano sotterraneo, dall’illuminazione fioca: metafora forse di quel buio che divora

la luce intesa non solo come purezza, vera verità, ma anche come conoscenza. Il sapere è infatti

l’unico riscatto, per l’artista, dal tormento esistenziale che lo divora, dall’incedere di quel tempo

cronologico che Beppo, nato dalle acque del Fiume Tagliamento, non sente come suo. L’assedio di

Beppo Zuccheri si schiera con Aion, tifa per il suo trionfo sulla persistente insistenza di Kronos. Un

salotto del tempo, o forse delle bugie.

Un’ alcova dove i fantasmi si ritrovano e si mostrano, aggrappandosi ai muri antichi, alle forme in

divenire e alla materia manipolabile, per divenire antimateria.

Testo a cura di Matilde Cerruti Quara