La mostra patrocinata dal Comune di Molfetta vuole testimoniare l’ultimo

percorso creativo della pittrice Teresa Noto, che nella sua trentennale attività

artistica ha partecipato a importanti mostre nazionali ed internazionali, come, tra le

altre, la54° Biennale d’Arte di Venezia, il Premio Internazionale LimenArte di

Vibo Valentia, la XIV Biennale d’Arte Sacra , Museo Stauros, di Isola di

S.Michele, e, su invito, a illustrare la Divina Commedia per la Casa di Dante in

Abruzzo, Pescara, inoltre ha curato mostre personali in prestigiose Gallerie

Pubbliche a Spoleto,Sondrio, Pietrasanta, Mantova, Carmagnola (Torino),

Rapallo,Ferrara, Chiavenna, ecc., presentate da eminenti storici dell’Arte. La

mostra inizia con le opere nelle quali Vittorio Sgarbi riscontra che “ l’arte della

Noto è un modo di intendere la materia come fonte primaria. Tutto parte dalla

materia, la legge, la interpreta, stabilisce un rapporto vitale con essa, senza mai

dimenticarsi di considerarla come “ Grande-madre”. Il catalogo contiene i testi di

Gianfranco Ferlisi e di Giorgio Di Genova che ricorda come “Teresa da anni si è

abbandonata alle pulsioni del suo io profondo per attingere alle proprie energie

interiori e così riuscire a superare le tenebre del chaos primordiale e sprigionare la

luce che guida la sua incessante ricerca pittorica. Costantemente tesa a inseguire un

personale fiat lux, ella ha individuato nella Shakti, cioè l’energia divina che

secondo le dottrine orientali pervade ogni donna e ogni essere vivente, quale il

traguardo della sua pittura. Per tale motivo la densa materia delle sue paste

pittoriche ora si condensano nella luce bianca, che è appunto la somma di tutti i

colori, ora s’incendiano in rossi che ardono come fiamme per simboleggiare la vis

energetica della Shakti. In tale personale descensus ad inferos l’artista ripercorre

le vie simboliche, recuperando le essenze dell’inconscio collettivo. Ecco perché

nella sua produzione riaffiorano di volta in volta le epifanie della croce, della

spirale, dell’ascensionalità ignica, del labirinto, dell’intreccio, dell’Ombra insieme

ai mandala del quadrato, del cerchio che talora si fa cielo, tutti aspetti proiettivi dei

propri mantra, talvolta collusi per significare l’inscindibile convivenza di animus e

anima.Il discorso aniconico di Teresa Noto, ancorchè espresso attraverso connubi

di materismo e gestualismo del lessico neo informale, si carica di un prepotente

simbolismo che ben restituisce la continua espansione dell’energia vitale e

immaginale insita in lei.”