I’ll Be There Forever / The Sense of Classic, che si terrà nella prestigiosa sede del seicentesco

Palazzo Cusani in via Brera, nel centro di Milano, è una mostra ideata e prodotta da Acqua di Par-
ma a cura di Cloe Piccoli, critico d’arte e direttore artistico di Acqua di Parma Contemporary Art

Projects. La mostra, che si avvale dei Patrocini del Ministero degli Esteri, del Ministero dei Beni e

delle Attività Culturali e del Turismo (Mibact), del Comune di Milano e della più prestigiosa e rico-
nosciuta Accademia italiana, l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, ha l’obiettivo di presentare

come classico e contemporaneo dialoghino nel lavoro di alcuni degli artisti italiani più interessanti

del momento: Rosa Barba, Massimo Bartolini, Simone Berti, Alberto Garutti, Armin Linke, Diego

Perrone, Paola Pivi.

I’ll Be There Forever / The Sense of Classic è la prima mostra di arte contemporanea prodotta da

Acqua di Parma e rappresenta un’ulteriore evoluzione di un impegno consolidato nel campo dell’ar-
te e della cultura. Sostenere questi ambiti nelle sue diverse espressioni artistiche è infatti per il

marchio un’attitudine, un modo naturale e concreto per condividere un patrimonio di valori con un

pubblico attento e consapevole.

I’ll Be There Forever / The Sense of Classic scandaglia un tema d’attualità e rilevanza internazio-
nale come quello del classico nell’arte contemporanea, osservando come gli artisti si confrontino

con questo concetto. Il classico di I’ll Be There Forever è The Sense of Classic, ovvero non uno

stile o una citazione, ma un’atmosfera, un’ispirazione, un elemento sfuggente, evanescente, eppure

assertivo nella sua presenza persistente. Di sicuro i riferimenti più interessanti al classico nella

storia dell’arte non sono stati i classicismi modellati sulla ripresa filologica del canone, ma epoche,

correnti e artisti che si sono confrontati in maniera dialettica con il classico, come avviene per gli

artisti in mostra a Palazzo Cusani.

La mostra si apre con La Fusione della Campana, l’imponente scultura di Diego Perrone, un’opera

del 2007 che racconta come l’attenzione per temi e suggestioni classiche e storiche sia una co-
stante nel lavoro di questi artisti. Da qui I’ll Be There Forever procede con una sequenza serrata di

nuove produzioni commissionate da Acqua di Parma per questa mostra e per questo luogo. Nelle

corti, nei giardini, nelle sale preziosamente decorate con stucchi e intarsi barocchi, gli artisti dia-
logano con l’idea del classico – interpretando antico e contemporaneo, epoche e luoghi, materie e

tecnologie – per restituirne una visione sfaccettata e complessa. In mostra sculture, installazioni

ambientali, film, dipinti, fotografie si confrontano con il Rinascimento, trasfigurano Giotto e Leo-
nardo, rimandano al cinema di Tarkovsky e di Fellini, ripensano l’architettura classica, dall’Acropoli

di Atene alla Valle dei templi di Agrigento, ma anche il Modernismo di Carlo Scarpa e le visionarie

architetture di Amburgo di Herzog & de Meuron.

Come spiega Cloe Piccoli, “In I’ll Be There Forever il classico non è una serie di norme e costruzioni

più o meno prospettiche, genialmente inventate come metodo della visione. Non equilibrio, grazia

e armonia. Non l’idea della democrazia Ateniese ai tempi di Fidia, e nemmeno quella dell’uomo al

centro dell’universo di Piero della Francesca. O almeno non solo questo. L’idea di classico di I’ll

Be There Forever, è quella di un processo di sviluppo complesso, che mette in rapporto elementi

diversi facendoli dialogare per inventare nuove forme e significati. Ma è anche l’idea del classico

come memoria, appartenenza, condivisione come scriveva Calvino: “Si dicono classici quei libri

che costituiscono una ricchezza per chi li ha letti e amati... classici sono libri che esercitano un’in-
fluenza particolare sia quando s’impongono come indimenticabili, sia quando si nascondono nelle

pieghe della memoria mimetizzandosi da inconscio collettivo”.

A sottolineare la relazione fra classico e contemporaneo lo studio di architettura Kuehn Malvez-
zi, fra i più riconosciuti a livello Europeo, con all’attivo installazioni nei più prestigiosi musei, ha

lavorato a un allestimento che mette in dialogo il contemporaneo con il Palazzo Neoclassico. Per

realizzarlo Kuehn Malvezzi ha utilizzato tessuti di Rubelli, storica azienda veneziana, che con que-
sta collaborazione riafferma la sua attenzione verso il mondo dell’arte, anche contemporanea, e

consolida il suo legame con Acqua di Parma.

Mentre gli art directors di Leftloft, che hanno seguito il design di importanti rassegne d’arte, come

l’ultima Documenta di Kassel, interpretano il concetto della mostra in una grafica classica e insie-
me contemporanea.

Accompagnerà la mostra un libro, edito da Electa, che approfondirà il tema con saggi critici di Cloe

Piccoli, Alessandro Rabottini, Martin Herbert, Pier Paolo Tamburelli e Paola Nicolin. Mentre ricchi

repertori d’immagini di suggestioni e ispirazione accompagneranno il lettore in una narrazione che

attraversa l’arte antica e contemporanea, cinema e architettura, scienza e alchimia.

Giovani artisti e curatori dell’Accademia di Belle Arti di Brera saranno coinvolti in un programma di

visite guidate specificatamente concepito per la mostra.

Palazzo Cusani, situato nel cuore di Milano in via Brera 15, è una residenza privata concepita in origine

da Giovanni Ruggeri nel XVII secolo, e rinnovata con una nuova magnifica facciata, in stile Neoclassi-
co, dall’architetto Giuseppe Piermarini tra il 1775 e il 1779. Preziosi affreschi e stucchi originali d’epoca

Barocca, perfettamente conservati, adornano soffitti, cupole, infissi, specchiere e camini dell’antica

dimora milanese. Completano l’iconografia simbolica del palazzo i parquet dai minuziosi intarsi.

Fondamentale il supporto tecnico del CESI (Centro Elettrotecnico Sperimentale Italiano) per la

realizzazione dell’opera di Alberto Garutti.