A cura di Antonia Nessi e Cristina Sonderegger, l’esposizione è stata realizzata in collaborazione

con il Musée d’Art et d’Histoire di Neuchâtel dove si è svolta la prima tappa. Al Museo Cantonale

d’Arte il percorso espositivo si sviluppa su tre piani e presenta circa 170 opere dell’artista. Scandita

in sette sezioni cronologico-tematiche, l’esposizione invita lo spettatore ad immergersi nell’universo

espressivo di Ferrari mediante la messa in dialogo delle diverse tecniche con le quali egli si è

confrontato. La pittura, il disegno, l’incisione, i meta-linguaggi quali il collage, ma anche assemblaggi

di oggetti trovati sono posti a confronto in un rapporto a-gerarchico con l’obiettivo di mostrare la

ricchezza della produzione artistica di Ferrari.

Attivo tra il Ticino e Milano – dove ha vissuto fino al 2007 prima di rientrare definitivamente a Cadro

– Ferrari è da annoverare tra le figure di rilievo della realtà artistica della Svizzera italiana e della

Lombardia del secondo dopo guerra. Raccogliendo diverse eredità culturali, fa emergere nelle sue

opere la continua ricerca e perdita della figura, specchio degli stati d'animo dell'artista, ma anche

riflesso della storia e della realtà socio-politica contemporanea di cui Ferrari è un acuto e critico

osservatore. Agli inizi degli anni sessanta, dopo la formazione all’Accademia di Brera, quando

esordisce sulla scena milanese con una mostra presso la Galleria delle Ore, la sua produzione è

marcata da una gestualità di memoria informale da cui aspira a emanciparsi. Il confronto con la Pop

Art americana in occasione della Biennale di Venezia del 1964 segna una svolta definitiva nel

percorso verso la conquista di una figurazione autonoma. Nascono opere caratterizzate dalla

tensione tra forme organiche e forme artificiali, riflesso di un mondo naturale e di una società che

ha perso la propria dimensione rassicurante, e che raggiungerà l’espressione più drammatica nella

serie di opere del “periodo nero”. Il ritorno del colore all’inizio degli anni novanta coincide con

l’apparizione di nuove tematiche: il confronto quotidiano con l’immigrazione africana che tocca

particolarmente la capitale lombarda in cui l’artista vive e il viaggio a New York del 1994 sono le

principali fonti d’ispirazione. L’ultimo quindicennio è caratterizzato dalla trasposizione in immagine

dell’incessante dialogo tra la condizione intima e individuale dell’artista e il destino collettivo di un

mondo sempre più fragilizzato e conflittuale. Oltre che nei dipinti e disegni, tutto ciò è registrato

dall’artista, quasi ossessivamente, anche nei taccuini Moleskine, a loro volta esposti in mostra.

Accanto alle opere il pubblico potrà visionare una serie di filmati tra cui “Walker. Renzo Ferrari” del

regista Villi Hermann, girato nel 2004 sulle orme dell’artista, tra Cadro, Milano e New York.

L’esposizione è accompagnata da un catalogo in italiano e francese, edito da Skira, corredato da

immagini a colori di tutte le opere in mostra, unitamente a contributi di Renzo Ferrari, Marco

Franciolli, Flaminio Gualdoni, Rainer Michael Mason, Véronique Mauron, Jérôme Meizoz, Antonia

Nessi, Luca Pietro Nicoletti, Cristina Sonderegger. Costo Fr. 40.