Il Museo Marino Marini inaugura sabato 19 settembre la personale dell'artista norvegese Fredrik Værslev (1979), un

inedito progetto pensato e realizzato per il Museo fiorentino, a cura di Alberto Salvadori.

Le opere pittoriche di Værslev si contraddistinguono per l’uso di agenti organici come funghi e muffe che sono lasciate agire

su tele di lino grezzo e di vernici industriali a spruzzo su vetri.

Al Museo Marino Marini l’artista presenterà due serie di opere: la prima, Trolley Paintings, e Glass Paintings entrambe

prodotte per l’occasione. I Trolley Paintings, realizzati con una striping machine meccanizzata, utilizzata in genere per

marcare le linee dei campi di atletica e i margini e le mezzerie di strade e autostrade, sono arricchiti qui da un insolito

approccio figurativo, ispirato all’estetica e all’atmosfera della cripta del Museo Marino Marini, luogo destinato alla mostra. Se

il movimento e la direzione sembrano essere del tutto limitati dal funzionamento della meccanica, la vernice si distribuisce

lungo la superficie della tela anche in spruzzi e perdite al di fuori della linea retta, grazie all'occasionale malfunzionamento

della stessa. I segni si sovrappongono in una sorta di collage, una composizione nastriforme di linee dotata di svariate

atmosfere e trasparenze. Seguendo questa particolare strategia l'artista esamina l’intersezione e la dicotomia che lega tra

loro astrazione, decorazione e rappresentazione, sfuggendo al limite del controllo e inserendosi nella tradizione di quella

pittura di gesto che ha liberato dagli schemi accademici e preconcettuali gli artisti fina dagli anni ’50.

Formalmente ed esteticamente, le opere in vetro sono state invece pensate in risposta ai Trolley Paintings, e si

concretizzano come una sorta di spazio pittorico secondario rispetto ad essi. I Glass Paintings sono realizzati in vetro

acrilico smerigliato e sono animati nelle loro traslucide trasparenze e colorazioni da una luce artificiale, una semplice

lampadina montata su un piedistallo realizzato in perfetta assonanza a quelli destinati alle opere di Marino Marini, esposte al

piano rialzato del museo. Tecnicamente il vetro ha subito una lavorazione di pittura per essere poi de-verniciato con un

raschia-ghiaccio. Il risultato di ciò che resta sono delle superfici astratte, da semplici macchie a sentori di grandiose scene

paesaggistiche, inserendo così ancora una volta il lavoro di un artista nell’immaginifico solco di quella visionaria tradizione

tutta fiorentina della lavorazione delle pietre dove natura e artificio hanno generato paesaggi in alcuni casi mai esistiti e

presenti nell’immaginario di tutti noi.

In occasione della mostra sarò pubblicata da Mousse Publishing una monografia sviluppata in partnership con Le Passerelle

Centre d'art contemporain di Brest che ha dedicato a Vaerslev una mostra personale nel febbraio 2015 e supportata da

Galleria Giò Marconi (Milano), Standard (Oslo) e Andrew Kreps (New York).

La mostra è realizzata con il supporto di Regione Toscana, OAC Ente Cassa di Risparmio di Firenze, Galleria Giò Marconi

(Milano), Andrew Kreps (New York) e Standard (Oslo). Iniziativa realizzata con la collaborazione del Centro per l'Arte

Contemporanea Luigi Pecci nell'ambito del progetto regionale: "Cantiere Toscana Contemporanea".

Fredrik Værslev è nato nel 1979 a Moss, in Norvegia. Ha studiato alla Staatliche Hochschule fur Bildende Künste,

Städelschule, a Francoforte e presso la Malmö Art Academy, in Svezia. Attualmente vive e lavora a Drøbak. E’ direttore e

fondatore del Landings Project Space a Vestfossen in Norvegia.

Tra le sue ultime personali: Andrew Kreps Gallery, New York; Luminar Cité, Lisbona; Power Station, Dallas; The World is

Your Oyster, Circus, Berlino; Rubbish, con Ståle Vold, Johan Berggren Gallery, Malmö; Lanterne Rouge, STANDARD,

Oslo; Sunny Side Up, Indipendenza Studio, Roma e That came out a Little Country, Front Desk Apparatus, New York.

Tra le recenti mostre collettive: Modern Institiute, Glasgow; Flex-Sil Reloaded, Kunsthalle St. Gallen, St. Gallen; Lunds

Konsthall, Lund; Awaiting Immenence, Isbrytaren, Stoccolma; Lies about Painting, Moderna Museet, Malmö; A Human

Interval, Circus, Berlino; Fruits de la Passion, Centre Georges Pompidou, Parigi; Collaborations & Interventions, Kunsthalle

Andratx, Maiorca; Priority moments, Herald St, Londra; Le Printemps de Septembre, The Museum les Abbatoirs & Croix

Baragnon, Tolosa.