Il Bar è il luogo dell’incontro, dove si beve, si mangia, si chiacchiera, ci si riposa, si legge il

giornale, si perde tempo o si lavora.

E’ una terra di mezzo, tra la casa e l’ufficio, una occasione estemporanea, talora

avventurosa, o un’abitudine rassicurante. Luogo per eccellenza del buon vivere italiano,

nel Novecento, secolo che lo ha visto nascere e poi crescere, è stato pensato e disegnato da

architetti di fama, che hanno declinato il tema con straordinaria eleganza, accordando

con raffinatezza forma e funzione.

I progetti elaborati da nomi illustri come Plinio Marconi, Guido Fiorini, lo Studio Paniconi

e Pediconi, Francesco Palpacelli, che disegnarono bar ma anche ristoranti - luoghi della

socialità dove i tempi si prolungano e il ristoro è più appagante - aprono la mostra

dedicata al rapporto tra cibo, design e architettura nell’Italia del Novecento, che sarà

inaugurata il 15 ottobre, alle ore 12 , con un’anteprima l’11 ottobre, dalle 10 alle 18, in

occasione della Domenica di carta.

L’Istituto in tal modo si conferma come unica fonte preziosa per la ricerca sulle arti e la

creatività, a livello nazionale.

Accanto ai progetti dei luoghi del consumo, saranno esposte le carte dell'Ufficio italiano

brevetti e marchi provenienti dal Ministero del Commercio, dell'Industria e

dell'Artigianato, una serie particolarmente importante, costituita da circa 1.460.000 unità,

datate dal 1855 al 1965. Disegni, progetti, modelli, brevetti di prodotti destinati

all’alimentazione che raccontano la storia del design industriale, che parlano di creatività e

capacità imprenditoriale, del made in Italy prima che il concetto stesso esistesse. Tra i

designer compaiono le grandi firme, come Giò Ponti, Fortunato Depero, Bruno Munari e i

fratelli Castiglioni – ideatori della Pitagora, concessa in prestito dal Museo della macchina

per caffè (MUMAC) del Gruppo Cimbali - ma insieme ci sono i perfetti sconosciuti, a

confermare I'immagine di un popolo di inventori che ha affidato alle carte bollate i propri

lampi di genio.

Le più grandi invenzioni sono del resto quelle anonime del dopoguerra, ancora attuali

dopo più di mezzo secolo: pensiamo ai tanti oggetti di design, a un certo modello di pasta

o ai marchi di fabbrica tuttora presenti nelle nostre dispense. II segno dell'arte grafica

emerge originale e raffinato anche nei bozzetti conservati nell'Ufficio della proprietà

letteraria della Presidenza del Consiglio dei ministri, a firma di artisti come Pozzati,

Amaldi, Leonesi, Mateldi, molti provenienti dalla MAGA, la più importante agenzia

pubblicitaria italiana di inizio secolo.

Nell’ambito della mostra è dato ampio spazio, inoltre, ad una selezione di opere di artisti

contemporanei, a conferma dello stretto legame che unisce da sempre il cibo all’arte; un

importante gruppo di artisti di provenienza internazionale, che si sono confrontati

recentemente con il tema della “nutrizione”. Pittori, scultori, designer, videoartisti,

ciascuno con linguaggio proprio del nostro tempo, nell’infinito avvicendamento del ciclo

della vita, rappresenta con le sue opere questo inscindibile rapporto.

Infine, gli intensi Volti di Terra Madre della galleria di ritratti firmati da Mauro Vallinotto.